郭紫薇 《岁时记》 绢本设色 220cm×225cm 2024年

郭紫薇 《枫》 绢本设色 69cm×139cm 2024年

　　《琥珀时光》
　　画这幅《琥珀时光》时，常常坐在地板上，望着巨大的落地窗发呆，在日出和夕阳里看一天中的光影变化，体会时间的流逝与凝固。我想，我们都期望自己可以获得理想中的生活。怀揣着对这个时代的敬畏与热爱，我是幸运的，绘画让我找到了一种与世界对话的方式，有了对照内心与外界沟通的途径。
　　这幅作品起初是灰黑调的，我愈画愈觉沉闷得不能呼吸。后采取大胆的“泼彩”方式，用强烈的对比色再次渲染，让颜料在水中自然地碰撞，在纸上自由地氤氲……结果是惊喜的，画面焕发出了新的面貌和生命力，呈现出一种饱满、闪耀、温柔类似琥珀的透明质感。搁下画笔，我也被这一抺温润的琥珀色感动，我为她取名《琥珀时光》。
　　松树滴落的“眼泪”，被千万年的时光封印，蜜蜂等各种各样的小昆虫，也一起被包裹起来，玄妙神秘，奇丽异常，就是琥珀。
　　画面中的火烈鸟，安宁地倚在门内，犹如守护楼兰古国的一刻穿越而成为永恒，刹那的凝固与驻足，就如同那永远的传说，让我能够安住内心，积蓄力量，等云开雾散，让这凝固的时光，打磨出琥珀的光芒。
　　《木芙蓉》
　　2022年秋在苏州写生了一组以木芙蓉花为主题的创作。三山岛是在苏州太湖中，要坐渡船上岛，环湖岛上成片的木芙蓉，每逢晨昏脚下都有升起的雾气，还有阳光普照的包围，敏锐的感官不由自主地感受着避世的治愈。古人常说，深入自然方能寻花，没有比自然中的花更美的了。
　　芙蓉花又名拒霜花，开在深秋的花，不惧严寒地绚烂开放，不趁东风取次开，待得清霜晚。芙蓉花是一日之命，每朵花朝开暮落，但总的花期很长，娇小玲珑的花朵次第开放，每一天的美有不同的担当，由它一日三变的色彩又被称醉芙蓉，由浅白到微胭到绯红，我醉心于花瓣的曲折和雾雾粉粉的质地，随着柔美的韵律，心里也微微起了迷乱，在花朵稀少的季节里备加珍爱它们。王安石云：水边无数木芙蓉，露染燕脂色未浓。
　　醉芙蓉跳跃的舞姿，在一片自由的水汽氤氲里驻足。
　　《岁时记》
　　福建的写生一下子就被浓密的枫香所感染，脑海里马上就浮现出南宋画家李迪的《枫鹰雉鸡图》，这可能就是传统于我的潜移默化的滋养，感觉一下子源源不断，近千年前的那一位画家一定也是在溢满枫香的林中徘徊，感受这亘古不变的日月悄悄地流转。流逝的时光中，一只鹰穿越了时空，穿越古今，飞到我那一刻的脑海。
　　在定稿时我选择了对称构图，在千年的时光里或许那片枫树林里的每一片叶子都未曾改变，只是时间轻轻地流逝，四季默默地更替，日月悄悄地流转。
　　中间构图里有一只飞鸟，“众鸟高飞尽，孤云独去闲”。白色的绶带鸟把自己当作苍穹间一朵小小的云，向云端留白的虚空中自在地追逐飞翔，她和宋画的鹰在一个空间里相逢，安静地栖息和飞翔都是对悠然快乐的状态的最好表达，更是我心中古今的对望，留下一抹穿越了时空的昼与夜。
　　在渲染时我将那层层叠叠、风中之影的叶子涂尽胭脂朱砂，热情似火的红也正是致敬李迪笔下同样的盛世繁华，在渐变的空气感中，描绘着昼夜里细微深处蕴藏的和谐，沐浴在一种崭新的气氛里。
　　从《枫鹰雉鸡图》转回到我的画案上，似乎穿越古今还繁茂的树就在眼前，不由得想到孔子凝望着流转不息的江水，慨然长叹，“逝者如斯夫，不舍昼夜”。暮色苍茫中，昔日的繁华，历史的浮沉，岁月的雕刻，如今的枫香雉鸡模样仿佛不曾变过，凝聚着时间的印记，只任凭曾经来过的雉鸡，走了又来了。
　　又逢几度春秋，在折枝间徘徊，绢丝上的前世与今生。天际未曾撒时雨，红叶何故染谷峰。前俯后仰，我重叠了往昔的影子，恍兮惚兮......