王燕楠 《有花在野写生册》 绢本设色 45cm×33cm×6 2023年

王燕楠 《秋风向晚》 绢本设色 145cm×320cm 2023年

王燕楠 《时畦佳果》 绢本设色19cm×40cm 2023年

　　王燕楠是阴澍雨先生的高足。2016年我有幸与阴澍雨先生在郑州河南美术馆合办“一雨成秋：李一、阴澍雨作品展”，二人一书一画，共同展示，相得益彰，一时传为佳话。很有师脉传承意味的是，八年后的2024年，王燕楠和我指导的学生谢孜菡两位女生在北京华亚艺术馆以“同砚”为题举办作品展，也是一书一画。阴澍雨先生一向对学生认真负责，指导有方，提议两学生的展览，展前对作品进行审读和挑选。于是定好时日，师生数人会聚于澍雨画馆。燕楠提前运来一大批近作，大幅小幅，册页斗方，扇面手卷，条屏中堂，或悬挂于墙壁，或铺之于地毯，作品数量惊人，足见燕楠的勤奋。
　　此前对燕楠的学习经历略有了解。燕楠出生于山东青岛，主攻花鸟，自大学本科阶段就锁定目标，侧重于花鸟画的研习，传移摹写了大量的宋代院体花鸟画。宋代院体画，格物穷理，造型精工准确，是初学花鸟画的好范本，燕楠于此打下基础。大学毕业后，燕楠考取中国艺术研究院研究生，有幸入当代著名花鸟画家阴澍雨先生门下专攻花鸟。硕士阶段，燕楠在导师指导下，按部就班，沉潜于传统，研习没骨和写意花鸟，深入研究传统花鸟画的发展脉略和法、理、意、趣，于明代孙隆、沈周、陈淳、周之冕，清代恽寿平用功最深，且学以致用，用于花鸟画创作实践的提高。大体而言，燕楠的花鸟画研习之路是循序渐进的，走的是由院体而没骨，由没骨而写意的路径。这样的路径既稳妥又有可持续发展的空间。更为关键的是，燕楠通过写生，创作水平得以大幅度提高并渐渐形成了自己的艺术风貌。中国艺术研究院的实践类研究生教学，非常重视写生和田野考察。阴澍雨先生在花鸟画教学中，一直强调写生的重要性，强调取花木之精，得天地之气，并身体力行，每年的春秋之际，带学生至山东等地写生。去年秋天至山东临朐，我曾见已毕业的燕楠仍随导师在野外写生。通过写生，燕楠逐步寻找到了适宜表现的题材和手法。
　　品读挑选的过程也是审美欣赏的过程。通过品读挑选，对燕楠的作品有了进一步的了解。这批精心准备的近作，多是由写生稿加工提练而成。大致分淡彩没骨和淡墨写意两类，两类之间又多有相融交汇，总体印象是清雅之气扑面而来，风格清和淡远，雅气袭人。读燕楠近作，真是清风徐来，赏心悦目。第一感觉是，燕楠真不愧澍雨先生的高足，下笔能传天地之清气，得花鸟之精神。
　　慢慢品读，则觉得画中的花木草虫有温度有情感，其笔下的密枝疏叶，红果紫蕊，在春风或秋风中摇曳着，体会着世间的温暖、人间的真情。善于品物、心细如发的燕楠以自己的感受画花鸟的姿态风神，画出了清新淡雅之美。细细观摩，知燕楠很喜欢秋色。这批近作中多秋草、秋花、秋果、秋瓜、秋虫、秋鸟、秋露等秋意秋景。如《陌上生秋草》《秋意在枝头》《初秋清品》《旦饮秋露》《丰物向秋》《秋意犹存》《万物惊秋》等，均是秋光秋趣的映照。秋天是收获的季节，也是燕楠室外写生画出佳作的季节。喜欢画秋，大概是寄美景于清秋之缘故。燕楠的秋季写生，善于从身边选取题材，近距离观察状写身边花草的情态精神，将对象置于自然的原生态，故而生气沸沸，得生活之真境雅气。寻常的景物，如山花野卉、茄子豆角，均入其眼、入其心、入其画。再如宅边路旁的洋姜花，是寻常之物，常人多不在意，而燕楠则留意于此，蕴酿于心，下笔神来，跃然纸上。在燕楠笔下，秋风中洋姜枝节穿插摇曳，花朵或俯或仰，既肖其形，又得其趣，更见秋意之美。
　　燕楠既工花卉，又善翎毛草虫，尤擅画大型禽鸟，将大型禽鸟画于巨幅是其成功的尝试。如3米大画《秋风向晚》，画秋风阵阵。几只大鹅栖息于洋姜花下，太湖石又掩映于洋姜丛中，诗情画意浓浓，呈现出清雅野逸的格调和意境。鹅是文人所爱之物，古有王羲之写黄庭经换鹅之美谈。古代画家画鹅者不少，小幅居多，3米巨幅则少见。依我看，此作可为燕楠近期的代表作。
　　燕楠还走在探索的路上，正如阴澍雨先生所说，她的作品还不够完善。我个人感觉，其淡彩没骨一路已达到很高的水准；淡墨写意一路，还有大的探索空间。好在也正如阴澍雨先生所说，燕楠每天在进步，希望燕楠在花鸟画探索的路途中，迈出更大的步伐。
　　（作者系中国艺术研究院研究员、中国美术家协会理论委员会副主任）