开幕式现场

    开幕式嘉宾合影

　　“迟日江山丽，春风花草香。”又到三月，日暖风清时候，“同砚——谢孜菡、王燕楠作品展”在北京华亚艺术馆如期举办。按照惯例，北京华亚艺术基金会在每年春天推出女性艺术家系列作品展，多以群展的形式举办。今年以谢孜菡、王燕楠双人展的形式加以延续，有其特别的意义。谢孜菡、王燕楠二人皆为中国艺术研究院的研究生，既是同学又是室友，艺术上一书一画，相互促动；生活上彼此帮衬，共同成长。李一老师特意为展览取名并题字“同砚”，点醒了此次展览的主题，即她们在艺术道路上，一直相伴前行。
　　书画同源是中国的艺术传统，书与画，不同的艺术形式有着共同的文化源流。这其中有多重含义，其一，不同的艺术语言具备共同的特质，互参互融，从规律上寻找书法与画法的共通之处，以书入画、书画合璧，使不同的形式相得益彰。其二，书与画的精神探源归结于中国的艺术观念。文史哲为基础的文化思想，把千年的艺术传承终究维系于一脉，未曾偏离。其三，人的因素是创作的最终支撑。艺术家同时兼具书家与画家的身份，进行创作。不同的书家与画家，通过题和、雅集，将人与作品紧密关联，汇聚成丰富的传统资源。此次展出的谢孜菡与王燕楠作品，也突出了这几方面的特点。二人在学习当中，都按照不同的专业方向，培养个性，锤炼艺术语言；二人的书风画风清丽、文雅、庄正，反映出共同的格调品位。此次展览中的作品，有一批她们共同合作创作的新作，以不同的形制，呈现出不同的绘画题材与书写方式。新时代的艺术创作需要新特点，但要在文脉传承的基础上得以实现，谢孜菡、王燕楠的艺术创作也正是践行了传统艺术的当代发展。
　　在当前的研究生教育中，实用型、实践型人才的培养力度逐步加大。美术与书法成为新的研究生学科目录中重要的专业学位，这是基于当前艺术发展的大方向，以及新时代对艺术人才的需要作出的重要调整。谢孜菡、王燕楠二人的展览，也正是当下专业学位教学面向社会的具体展现与汇报。
　　随着学院教学的不断发展，中国画与书法教学形成了相对完善的体系。一方面逐步学科化，与众多的人文学科平行、独立；另一方面延续着传统教学特点，即师徒传授的授课方式。中国艺术研究院的研究生教学，不断深化完善学科化教学体系，同时又强调导师的能动性。将师徒传授教学与学科建设相结合，形成开放、多元、包容的教学特点。
　　李一老师和我都是中国艺术研究院的研究生导师。生活中和艺术上亦师亦友。自然地，我们的学生也经常进行良好的交流互动，同学老师之间形成融洽和谐的教学氛围。谢孜菡师从李一老师攻读博士学位，虽然年轻，但书写老道，各种书体兼擅，专攻行草，点划自然、张弛有度，在年轻一代的书法家中崭露头角。王燕楠师从于我多年，已经取得硕士学位，专攻没骨花鸟画，擅画大型禽鸟，亦可工写草虫，作品清雅喜人。二人的作品并列展陈，相得益彰。
　　“小荷才露尖尖角”。艺术无坦途，道路还很遥远。虽然谢孜菡、王燕楠二人的作品还不够完美，还不够成熟，但我知道，她们每天都在进步，不断地超越自己；每天都在焕发出新的气象，不断地向上生长。
　　（作者系中国艺术研究院一级美术师、研究生院美术与书法系主任）