宋建 《溪山清音》 纸本设色 140cm×70cm 2023年

宋建 《故园秋色》 纸本设色 156cm×120cm 2022年

　　中国文人画，实起自唐代王维。王维是中唐大诗人，一生官运坎坷，晚年归隐蓝田辋川别墅。王维喜求禅问道，诗书画俱佳，在笔墨构思方面创以水破墨之新技法，所作山水云气弥漫，气势深重，流动自然，而多人文气象。苏东坡称他“诗中有画，画中有诗”。董其昌更推崇他为中国传统绘画“南宗之祖”，并认为“文人之画，自王右丞始”。若以此为准，则文人画之出现于中国画坛，至少已有1400余年的历史了。
　　此后历代文人画大家时有高山显露，文峰迭起，宋之马远、夏圭，元之倪瓒、黄公望，明之徐渭、沈周、唐寅、文徵明，清之四王、四僧、扬州八怪、吴昌硕，近现代之溥儒、吴湖帆、张大千皆为文人画之巨擘。他们各自以自己的阅历实践，笔墨技巧，不断丰富着文人画的精神内涵和表现形式，推动文人画走向新的艺术高峰。
　　文人画切合中国绘画“夫画者，从于心者也”的精神意境，随着时代的发展而不断开拓着自己的空间架构。
　　从小有一个梦想，像古时文人那样过着诗意的生活，时而田园诗书画相伴，时而游山玩水，写生山川，这是我所追求的生活。
　　大学四年学习书法专业同时兼修国画专业，毕业后，在中国花鸟画研修院教学，那一段工作的经历，对我的影响很大，在教学中自我反思、总结，同时大量的示范也锻炼了我的笔墨，尤其是梅兰竹菊，我觉得进步明显，所谓教学相长，我深有体会。之后又跟随范治斌老师学习，遂渐形成自己墨气恬淡、清雅隽秀的艺术风格。
　　近几年在创作实践的过程中，十分重视自身写实功力的扎实凝练，每年都会有四五次外出写生，不仅秀美家乡的山山水水、花花草草强烈地吸引着我，更有祖国各地的名山大川让我如醉如痴。每一次写生都会有新的感受和体会，不同的地貌，不同的人文风情，都会为我的笔墨注入新的血液。奇峰绝壁，山岚云气，沧桑的黄土高坡，植物繁盛的热带雨林，在心神交往之际，把大自然的绝妙变化，深深地铭刻在自己的脑海里，数年下来积累的厚厚的写生稿，实践了石涛“搜尽奇峰打草稿”的教诲，大大拓宽了作品的创作境界和表现深度。
　　无论是花鸟画还是山水画，都以水墨为主，追求清新灵秀、静穆之气，抒发古意，力求表现出对文人画的理解和心灵感悟。
　　石涛在《苦瓜和尚画语录》中说“笔墨当随时代”“法自我出”。我在长年的艰苦探索中，力求在继承中有所创新，在创新中不背离中国绘画的艺术底线，更融入个人的笔墨特点，以一种洒脱超逸的笔触和更加写实的线条，把自己心目中的神奇超妙的大自然奉献给读者。