马晓峰 《暮霭》 纸本 18cm×25cm 2022年

马晓峰 《雨》 纸本 9cm×20.5cm 2022年

马晓峰 《麻黄梁》 纸本 15cm×15cm 2022年

马晓峰 《白房子》 纸本 15cm×15cm 2022年

马晓峰 《 一朵云》 纸本 12.5cm×18cm 2022年

马晓峰 《初冬》 纸本 18cm×12.5cm 2022年

马晓峰 《冬日》 纸本 20.5cm×10cm 2022年

马晓峰 《白雨》 纸本 10cm×20.5cm 2022年

马晓峰 《忙罢》 纸本 10cm×20.5cm 2022年

马晓峰 《白地》 纸本 18cm×12.5cm 2022年

　　年前，晓峰说他要办个展，以为是伙计间随口玩笑，但反复肯定说是真的，当时很纳闷一个搞雕塑的居然要办画展，竟然要在自己家里办，说是在一个“不是美术馆”的地方，甚是好奇与期待。
　　当看到画后大大震惊了我，这的作品画在贺卡或买衣服的宣传册上，尺幅小但很有感觉，雕塑家一般受到长期造型训练，相对于非常严谨，注重形体的空间。且马老师的性格也符合这种学院派，仔细、认真、内敛、犹豫，热爱学习、学识渊博的乖乖娃，常开玩笑说他是静止的百度。我们同从西美毕业，传统就是写生，注重生活再现，然而有时会束缚了许多，我们聊天时他反复说要打破一些常规——“破笔”“破色”、破坏画面也需要勇气，走出自己。
　　走走看看，寻找文化的多元化，在思想上去冲击。走，更多是为了新的感知和感受，并不是到了火星就能画好。走不在远近，用心感受时空的瞬间，带着情感和认识，脱离具象与纯技法的复制，主观去想、去表现，画就会活起来。马老师一幅画中的树，混沌画出整块外形，真像田野里站了一些摇晃的酒鬼；还有廖廖几笔的灰树，影子却像走路的人；放松地用笔、用色，流动的团块自由在巴掌间。有些画却很用力，直线的反复几笔，辅上脏脏的颜色，感觉到西部的黯淡沧桑之味。
　　痕，留在纸上的痕迹，笔、水、色呈现出一个物象。而在画中的痕，是语境下岁月的痕迹，光阴在其中，春去秋来那些山、树在那里变来变去，这个痕具有诗性的文学显化。还有一种痕，是内心的痕，也代表了很多艺术家的内心，那就是“孤独”。也不知道中国人中的孤独感从什么时候开始的，但就从文人画谈起，思想核心就是“孤独”。一直深凝在我们的血液中，画中的孤独感是高级的美感，内心的自由与外界的硬壳，似乎想逃离而又无力。
　　近几年，我们同行走过好多古迹，但总是走马观花很缺少总结和记录，马老师这次画展树立了榜样。这里不是吹嘘，而是他在思考画外之因，脱离自我的习惯性，勇敢地向前迈出了一步。当代艺术极速发展，新媒体、新视觉、科技与艺术等，让人感觉遥不可及与落伍，我们还在传统方式里挖呀挖，当然艺术的本质与核心并不在于“形式”，而是去探索生命和人生的思考，把自己的艺术努力做到极致。艺术的道路漫长崎岖，极其艰苦辛酸，回眼过往和观看积累的作品，我想那是多么享受。
　　祝愿在新的一年里马老师继续走、继续画，将岁月留下痕迹。
　　（作者系青年画家、西安美术学院美术学博士）