安昱宁 《放学路上》 布面油画 80cm×100cm 2023年

安昱宁 《遥远的回声》 布面油画 60cm×50cm 2023年

安昱宁 《花卉葡萄》 布面油画 100cm×80cm 2021年

　　无论东西方美术在审美观念上有多大的差异，人类对视觉艺术的感知都是相通的；无论当代艺术理论家们将审美建构成多么繁琐的哲学，都难以改变人们对艺术作品直观的视觉感受。
　　艺术发展到今天，材料已经不能构成民族化艺术审美的决定因素。东方的水墨可以表现当代人的抽象思维，西方的油画同样可以渗透中华民族的精神情怀。既无自我个性，更无审美创新的照猫画虎，尽管在当代美术活动中比比皆是，但从本质上讲它不算作艺术，不应该成为美术界的主流。我们鼓呼创造性的艺术，在艺术创造中渗透作者个性和民族的情怀，应是真正艺术家的使命。这种艺术上的创造与探索对当代美术发展尤为重要，一切萌芽的春苗都比依附于朽木上的大蘑菇更有生命力。
　　画家安昱宁像众多美术创作者一样，营造着自己的精神家园。在她的油画作品中，丰富的色彩表达与强烈的笔触感，呈现出一幅幅绚烂的画面，具有强烈的艺术张力与生命活力，洋溢出她对平凡生活，荒漠厚土的一种个性的、民族性的艺术感知。她用西洋的油彩去描绘人物、风景、花卉，用西洋的笔触去书写西北的山村，呈现出一个博大高远的西北画家的艺术追求。
　　她的静物、花卉作品，多取材于人们生活中的日常素材，而在这平凡的对象中，竭力表现着不平凡的意境，例如静物作品《动与静》，在极简而安静的构图中，营造出一种令人玄想的空间，一组排列着的生活陶器，构图和色彩十分单纯，而丰富的造型却打破这种宁静，营造出一种独特的韵味。花卉是中西方绘画中的常见题材，安昱宁的花卉作品，可谓油画中的大写意，笔触挥洒豪放，色彩明亮，充满视觉冲击力。
　　地域环境对每个艺术家的成长都是至关重要的。安昱宁的油画风景、人物作品，多以西北高原、少数民族为题材，人物刻画生动鲜活，她的一系列关于黄土地的油画，如《老家》等，正是试图表现她对苍凉、沉重的黄土高原的深厚民族情怀。
　　可以说，无论从形式还是内容上，安昱宁都已经找到了自己特有的艺术语言，已经形成了自己的艺术风格，她成功的艺术实践得益于她对艺术本体不倦的探索与追求。
安昱宁 《睡莲》 布面油画 70cm×60cm 2008年

安昱宁 《大丽花》 布面油画 70cm×60cm 2012年

安昱宁 《江南水乡》 布面油画 40cm×30cm 2020年

安昱宁 《三只小羊》 布面油画 80cm×100cm 1998年

安昱宁 《池塘》 布面油画 30cm×40cm 2019年

安昱宁 《金色的云》 布面油画 90cm×150cm 2023年

安昱宁 《日出》 布面油画 60cm×70cm 2020年

安昱宁 《苗家婚礼》 布面油画 80cm×100cm 2023年

安昱宁 《牧羊》 布面油画 35cm×120cm 2022年