〔明〕 唐寅 《雨竹图》 金笺水墨 15.5cm×43.3cm 吉林省博物院藏

〔清〕 石涛 《竹石图》 纸本水墨 158cm×97.8cm 吉林省博物院藏

〔明〕 陈洪绶 《白衣罗汉图》 绢本设色 72cm×33.5cm 吉林省博物院藏

〔元〕 佚名 《相马图卷》 绢本设色 28cm×221cm 吉林省博物院藏

〔金〕 张瑀 《文姬归汉图》 绢本设色 29cm×129cm 吉林省博物院藏

　　中国古代绘画是载录华夏史程的吉光片羽，寄寓着中华民族的精神理想和审美追求。
　　山水观道，花鸟悦性，人物传神，乃千年画学不易之境界。面对林壑苍翠，烟岚明晦，画家们居丘园养素，倚泉石啸傲，盘桓绸缪间感悟大道玄机，营造出时空交织的山水妙境；面对鸟鸣珠箔、群花寤寐，画家们夺造化，移精神，悦性弄情，工而入逸，奏响生命的清音；面对人生百态、世事万状，画家们传神写照，披图鉴史，留驻形貌德迹，以直观鲜明的思想性、社会性和时代性映涵人性表达的独特和深刻。
　　中国古代绘画的风格传承各有主线。淡远意趣、寓兴笔墨的文人画传统与讲求主题结构、考究真景实感的院体画传统，以迥异之风格带动审美取向的分化转变，折射出不同时代的雅俗旨趣。
　　中国美术馆与吉林省博物院共同主办的“墨韵文脉——吉林省博物院藏古代绘画精品展”，从吉林省博物院古代绘画藏品中精选90余件（套），向观众呈现清晰的宋元明清绘画发展脉络。通过这些历代名家名作，观众可了解中国古代绘画的洋洋大观，感受中华大地自古以来的山川壮丽、花木繁茂、鸟兽欢趣、人物风流，精神丰厚！
　　本展览分为两期，第一期分为“线·韵”“性·情”“意·趣”三个单元。
　　线·韵
　　线，乃中国画之本体语言，贯通古今，延绵千载。
　　外在表现上，中国画之线随象而异，因情生姿。或均匀绵长、纤毫毕现，或刚柔相济、张弛有度，或转折分明、跌宕起伏，或简练粗犷、以少胜多。
　　内在特质上，中国画之线凸显骨法，以正侧疾徐、提按顿挫、起承转合的运笔，造就千万般变化。对应结构、形态、质地、体量的同时，气、神、意、境蕴就其中。
　　中国画之线源远流长，可追溯至史前时期彩陶器皿上质朴流畅的线条纹样。秦汉时期的漆器、帛画中，线条勾勒已趋成熟。魏晋唐宋，名家辈出，线貌日渐多样——顾恺之的“紧劲连绵、循环超忽”，陆探微的“精利润媚，新奇妙绝”，张僧繇的“钩戟利剑森森然”，以及“曹衣出水”“吴带当风”……线俨然具独立之审美，于精谨流畅的方圆、浓淡中，律动着力与美。及至明清，中国画之线已成体系、法度，荦荦大端，委曲小变，不可胜道。然无不以线写形、以形写神，形神兼备，神采斐然。
　　本单元展出的作品，有精工细描，亦有减笔写意，可于识微见几间，管窥中国画线之神韵。
　　性·情
　　明代绘画呈现出一体两面的风格与特色。
　　一方面，程朱理学作为官方思想，道德化、通约化的价值导向，规训着宫廷院体画备“体”求“法”。另一方面，阳明心学的广泛流布，民间更多的画家群体却聚性情、寓天机，照极自呈，不容措意。浙派、吴门、金陵、松江、武林……地域流派遍地开花，层见叠出。
　　明代商品经济的繁荣，也为绘画注入强大的物质与精神力量。画家们不拘格套，抒性灵，发真情，视物性为我性，以物情即我情，直操元化，将自我倾泻于笔墨纸绢。凡得性者，情态面面生动，情状笔笔具形。笔气、墨气、色气兼存；气势、气度、气机共在，生生不穷，深远难尽，动而不板，活泼迎人。
　　一山一水、一草一木、一人一物，莫不称性合情，俱在生化。画家们于此著精神，早已在未举画之先预有天巧。而我们不妨观游画中之山河大地，器类群生，于其间舒卷取舍，倚藉彼之性情，涵养己之性情，岂不美哉？岂不妙哉？
　　意·趣
　　清代绘画重在协调“理”“情”，发胸中之神思，写腕底之意趣。
　　一时间，妙趣、旨趣、生趣、会趣、真趣、胜趣、天趣，人趣、物趣，真可谓妙“趣”横生，触目皆“趣”。
　　清代绘画意趣之所在，一者借经典、文脉、道统之意而现自家之趣，二者我自为我，以个性之意尽显风神之趣。故，其意其趣，端在“集其大成而自抒机杼”。所谓“集大成”，是要尊古崇古，向古人取经；所谓“自抒机杼”，则是在风格中充分彰显自我，突出个性。两者结合，即意寓趣，趣映意，理路历历清晰，意旨一一了然，有鲜明之主体性且意情发而中节，我注六经与六经注我相辅相成，其间可窥涉百家，意愈深而趣愈妙，于风格画意悠然会心，诗性可居，精神可栖。
　　意趣之源在笔墨，态随意变，意以触成，宛转关生而臻趣致。意趣之源亦在心灵，于笔墨、形似之外，随意而发，就意为之，天真烂漫，神与趣会。
　　清人戴熙《习苦斋画絮》有云：“画本无法，亦不可学，写胸中之趣而已。”之于清代绘画，斯言诚哉。
　  （作者系研究馆员，美术学、艺术学双博士后，中国美术馆藏品征集部主任，本展览执行策展人）