牛朝 《苍崖云舒》 纸本设色 88cm×33cm 2022年

牛朝 《松岩听泉》 纸本水墨 89.5cm×33cm 2022年

　　中华艺术，从来都是追求本真、质朴、简淡的，即常言的抱朴守真、道法自然、澄怀观道。任何事物之发展都有相似之规律，从无到有、从简到繁，再由繁到简的过程，艺术逃脱不了此规律，中国画亦然，正所谓文绚归素。
　　近百年来，中国画有着戏剧性的命运，曾经的奄奄一息到当下之滚滚热浪。我们当为中国画之命运击节。随之发展的亦有各种争论“革中国画之命”“中国画已经穷途末路”“笔墨等于零”。事实证明无论何种议论，中国画都没有走向议论者设想之方向，因为中国画依附于中华文化之母体，形成了其自身之发展规律，犹若不断线之纸鸢，乘时代之风，附华夏之体。虽有起伏，然有传统所牵系，不至于飘零不知所终。
　　前些年“笔墨等于零”之议论，早已被“笔墨”之洪流淹没，似有“笔墨等于中国画”之趋。当下“写生”之热潮，似有写生便是中国画发展不二途径之说。窃以为笔墨、写生是中国画的主要形式与手段，不等于是中国画或中国画发展唯一法门，“笔墨”“写生”皆是形式，而非本质。若将中国画喻为一杯茶水，笔墨只是茶杯，并非茶水，写生是饮茶之行为，也非茶水。中国画的核心是杯中之物。
　　庄子曰：“朴素而天下莫能与之争美”。庄子崇尚自然，认为原始质朴的东西是最美的，朴素之美可谓“大美”“至美”，其美学内涵正是平淡自然、简单真切。孔子之“绘事后素”，宗炳之“澄怀观道”都是讲中华文化朴素平和、道法自然之审美观念，老子又言“五色令人目盲”“既雕既琢，复归于朴”，均是反对追求绮丽、浮躁，罢黜雕琢、铺陈之朴素哲学思想，陶潜、王维之诗正是朴素之至隽永之极之表现。这些思想或许便是杯中之茶水。
　　千百年来，中国画犹如风中之劲竹，凛然而有节；雪中之寒梅，高洁而清芬；涧谷之幽兰，素淡而香远；崖顶之苍松，挺拔而伟岸。