汉印 魏霸

    汉印 苏冰私印

    汉印 桓驾

    汉印 李嘉

    汉印 辛偃

    汉印赵平

    汉印陈请士

    汉印 魏嫽

    汉印 谢李

　　主编会客厅开坛以来，每期嘉宾都有着独到的见解、特别的话题、专业的技能、显著的特征，所谈话题也总能引起书法家们深刻思考，甚至具有普世价值观。
　　本期嘉宾吴明重所谈到的诗、书、画、印四者俱佳的话题值得书法家们思考，并对篆刻知识的认识和理解以及对毛笔的保养、翻新都是非常实用的，值得书法家们收藏学习。

　　薛鑫：吴兄好，近期您的作品在《文化艺术报·书法艺术》专版刊发后，引起许多人的关注和赞扬，可喜可贺。
　　吴明重：哪里哪里，全仰仗贵报大力推广，甚是感谢。

　　薛鑫：报纸刊登后，有读者发私信与我谈到一个值得思考的问题，就是当今书法家如同您一样诗、书、画、印四者俱佳的甚少。试想，在书法家的圈子里面，如果以此为标准，请问，能有多少人符合这个基本条件？
　  吴明重：合格的人应该是有很多的，只是拿我做标杆愧不敢当啊！

　　薛鑫：我仔细想了想，好像在我所认识的书法家当中，诗、书、画、印俱佳的也说不出多少人来。
　　当代书法家过分注重功名利禄和艺术创新，对于文字学、诗词写作、理论研究、书法教育以及篆刻艺术，往往放在了次一层的追求范围，甚至被边缘化。加以社会上那些急功近利的展览、比赛、培训、讲座，培养出了一大批只会创作书法“作品”的所谓“书法家”们。因此，文人常常看不起江湖上那些所谓的书法大师，而这样的“书法家”也难以成为一个真正的文人，于是，书法家这个词渐渐被贬义化了。
　　吴明重：这也是双重的，书法家必须重视自我修养，必须通过读书学习来提升自我，不可自恃清高。有个笑话说，一个人在小区当了几年保安，就觉得整个小区是自己家的一样。你说的那些“书法家”们不也是如此吗？毛笔字写久了就以为自己成书法家了。

　　薛鑫：正如中医入门容易学成难。古代的许多读书人都懂医术，他们中有些人在从政之余还能够治病救人，著名的如：张仲景、董奉、狄仁杰、宋慈、许叔微、李杲等。对于读书人而言，从医的门槛是很低的，所以才有范仲淹的那句“不为良相便为良医”的名言。正因为门槛低，于是那些胆子大又读书不精的人便成了“庸医”，因而严重影响了医生的名誉。
　　书法也是这样，由于读书人都会写字，学书法的门槛比学中医更低，所用的成本也更低，只要他们拿起毛笔，就敢于写出“庸书”。因此，一个好的书法家更应该提高自己的审美标准，以诗养性，以书养志。
　　吴明重：是的，虽然人们需要以书法来提高审美、提升品位，但如果一个国家全民皆为书法家岂不搞笑，我们需要更多的人去搞科研、搞教育、搞生产、搞建设，各行各业也都需要人才，又何需人人都专情于书法。当然，通过书法艺术来提高人们的审美是很有必要的，也是一个非常便捷的途径。
　　我刚刚脑海中过了一遍，就本省书画家而言，能够诗书画印俱佳的，大概也就几十人吧！

　　薛鑫：这么少吗？有没有一种可能——有的人水平很高，但为人特别低调，你我可能还没有听说过他的名字。
　  吴明重：有可能，但也应该不多吧？当今这么发达的网络时代，有点才能的人很容易就被朋友或自己“晒”了出来，很少有人被埋没的，就算真有这样的人，应该也不会太多，或者说，水平也不会太高。

　　薛鑫：我们要求每个书家都诗书画印俱佳，有点不太现实，因为有的人是“通才”，而有的人是“专才”，人在一生中能够干好一件事就很不容易了！许多书家也只是在某一种书体方面有所长。
　　吴明重：说得对，比如唐代的怀仁和尚，一生中就只干了一件事，那就是《集王羲之圣教序》，他从皇帝手上承包的“工程”，用了近25年才完成，可以说是用尽了毕生的精力。还有画《千里江山图》的王希孟，只活了18岁，显然，他一生只干了一件事嘛！

　　薛鑫：话又说回来，能够博古通今、融会贯通的读书人，也总能够触类旁通、一通百通的。比如唐僧，他一生中并不是只干了取经这一件事，他还翻译了75部经论，计1335卷1300多万字。唐僧不只是个取经的和尚，他还是个翻译家、旅行家、文学家、外交家、教育家、语言学家，同时他还是中国汉传佛教唯识宗创始人。再如清代徐大椿（徐灵胎），他在医学、文学、天文、历算、音律、水利、建筑、诗词、书画、武术、美食、医学批评等方面均有着卓越成就，正所谓“君子不器”。
　　吴明重：今天的书法家们可能觉得读书不够实惠，学会技法可以参加展览，然后就名利双收啦。

　　薛鑫：是啊！古之书家重文轻艺，他们首先是个文化人，以诗养心、养德，今天的书法家们大都重视技法，文化素养已无法与古人媲美。
　　吴明重：大家都知道的启功、林散之等先生，都是以诗文名世后才被书法界拉来做榜样的。

　　薛鑫：十室之邑必有忠信，百步之内必有芳草。今天的书法家们很难做到诗书画印俱佳，究其原因还是读书太少之故，有些好的书籍许多人压根就没听说过，甚至没有见过几本经典的书，那么其学问从何处来呢？如果一个书法家过不了作诗这一关的话，那么他或多或少是有些缺少底气的。
　　吴明重：是啊！比如《龙文鞭影》《诗人玉屑》《诗韵》《诗词格律》《佩文诗韵》《笠翁对韵》《声律启蒙》等，亦可下载“诗词吾爱”软件进行参考学习。
　　其实作诗也不难，兄台不是就做到了吗？除了诗书，我也多次见到过您的画与印。

 　 薛鑫：哪里哪里，我的诗与书只是入门阶段，至于画与印尚属门外汉，还请兄台指教。
　　吴明重：咱们相互学习，有空多多交流。

　　薛鑫：实在讲，别说是诗书画印四者皆善，就算做到诗书双绝也是很难的，古代文人在追求诗文的同时更愿意追求乐律、历法、医理、骑射等，而书法只是实用的工具和用来修心的途径罢了。
　　兄台对自己在诗书画印方面的造诣怎么排序？
　　吴明重：齐白石前辈曾说自己：“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”如果可能的话，先生就是我的榜样。

　　薛鑫：关于篆刻，我发现古代篆刻盖出来的效果图大部分红色与白色的比例都很匀称，大约是五比五或四比六，最多不超三比七，超过的都不好看，尤其是白文印章更为明显（如图）。
　　吴明重：说得对，特别是汉印，正如兄台所言。现在的初学者治印往往把握不好这些，红白比例总是失衡。

　  薛鑫：通过品味篆刻艺术，我们发现篆刻家都是在持守中庸之道的。
　  吴明重：多言数穷，不如守中。

　　薛鑫：关于在书法作品中如何用印，请您给读者朋友们一点建议。
　　吴明重：通常情况下，落款均在左下方，作者使用印章的大小应小于落款文字本身，一般一阴一阳；右上方一般在正文首字处加盖引首章，形式以清秀、干净为宜；还可以在中间加盖闲章，这些知识建议大家多看优秀作品是如何用印的，并且多从实践中总结经验。总之，印章对于作品而言，应当起到美观大方、画龙点睛的作用。切记印章的位置不可高于正文，也不可低于正文。

　　薛鑫：您精于治学且严于律己，那么在学习中有没有什么别的经验与大家分享一下。
　  吴明重：读书治学是长期积累的结果，这里很难言尽其妙。分享一个实用的经验吧：现在的毛笔在制作中，商家为了利润更大化，于是给笔毛中加入了纤维，有的甚至全是纤维，连一根真毛也没有。那么，这样的笔用几次后笔尖就会打卷，失去了毛笔“尖圆齐健”中“尖”的品格。多年来，我曾试过许多方法，比如烤、蒸、烫以及修剪等，后来便在煮茶时，借助茶壶烧水时的高温，将毛笔在水壶外侧烫几下，因为纤维受热会变形，使其变直就又和新买的一样用了。也可以在热水上面蒸烫一会儿，效果也是一样的。有时候有的毛笔用得得心应手时又不想换笔，这算是一个很不错的办法。

　　薛鑫：勤俭节约是中华民族的传统美德，我们不可暴殄天物，古人的做法是笔头写坏了换一个新的笔头，笔杆一般用不坏，只要不开裂，可以用一辈子的。北方地区相对干燥，为了防止笔杆开裂，我常常是将笔筒放在笔洗旁边，或者在笔筒旁边放一杯水。
　　吴明重：还有时候笔头开叉了也不必着急扔掉，可能是墨渍长期渗结在笔根部位，可以先在水里泡上几十分钟，然后再反复清洗干净，就又可以用了。

　  薛鑫：您说的这些方法都很实用，绝对是经验之谈，值得在书画家群体中推广开来。
　　吴明重：最后，我作了首小诗送给读者朋友们。《凿印有感》：
　　节符方寸宗秦汉，印授千秋继古风。
　　情寄文章多雅趣，今生无悔事雕虫。

　　薛鑫：那我也试作一首绝句回赠吴兄。《赠吴明重》：
　　诗书画印各风流，翰墨传情颂九州。
　　但见吴兄游艺海，骚人兴迈览“坟丘”。
　　吴明重：谢谢，祝《文化艺术报》越办越好。

　　薛鑫：欢迎常来“主编会客厅”传经送宝。