陈全胜 《齐鲁四山》 纸本设色 178cm×48cm×4

陈全胜 《华不注山图》 纸本设色 145cm×367cm 2017年

　　艺术状态对于艺术家来说，是最重要的，而创作中的惰性和惯性，是发展的绊脚石，实际上是一种放弃。
　　创作中常有阶段性的成就，正确的艺术状态应该是不断地吸收发展，树立新的目标和尝试。就如同深夜前行时，眼前有一盏灯，总会产生向它奔去的愿望。当然在跋涉的过程中，会有很多艰辛和阻碍，是固守重复还是不断突破？
　　陈全胜先生是一个在艺术上不断探索研究的人，先生年龄已入古稀之年，艺术上总是有新的感受和变化，他总是在不断进步，这是非常了不起的事情。他近期新创作的一大批山水画作，我们已经找到了答案。
　　其实就中国画而言，其形式的本身就决定了艺术家必须要有足够的探索和发展的意识，这不是单纯的一个口号。当画家把娴熟的艺术语言调整得适合表达自己的感觉的时候，这里面就包含了探索与发展。
　　陈全胜先生的新作品我们也深刻感悟到这点，探索发展永远是艺术创作的主题，学而知己不足，我们学习传统的目的并不在于机械地复古，而是通过挖掘传统经典因素来演绎当代人的审美意趣。
　　艺术的探索和发展还是依赖于对传统文化的认识高度，不管是过去还是未来，民族艺术的精神不会因时代的发展而转变，变化的是中国画的笔墨形式和个性。