江海滨 《卧看云烟落毫素》 纸本设色 180cm×31.5cm×4 2005年

　　江海滨，是一个比较崇尚高古简淡的人。自然里的人文地理风貌，他用笔墨述说，明洁、疏朗、空散，连时间都闻得到。他的山水是对于历史的感怀和新时期的倾诉与追问，他的作品渗透着真情实感和艺术个性。欣赏书画仿佛听一曲轻音乐，重点不在笔墨，而是由笔墨支撑纯粹的精神空间。当物象被转化为笔墨语言、艺术性和思想性，由此产生的感觉，体现着山水与山水之外人物情怀的格局与大气。山水是纯纯的心性，何形之山、何态之水都无所谓，只要能充分调动个人的文化质素及发挥笔墨的表现力，高度敏感地把握住心中山水的微妙感和随机性，从而达到自己如意忘形之期许。
　　江海滨用点线结合、块面层次，造就了内心和画面的统一，布局严谨处一如生命的段落，艺术而浓郁地呈现了自己的生活空间。他把自己的艺术个性体系作用于客观对象，去寻找赖以生存的传统及其文化根源。他致力于追求一种意气、逸趣，摒弃了自然山水的具象容貌，用心中之形替代自然之形，去寻求一种似不经意的心物合一。
　　这完全是一种不受物象之形或技法模式约束的心性山水。中国画山水之美，古来共谈之。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”这是先哲感悟于山水的智言。仁者是在山的稳定、博大和丰富中，积蓄和锤炼自己的仁爱之心；智者则涉水而行，望水而思，以碧波清流洗濯自己的理智和机敏；正所谓“仁者见仁，智者见智”，他在山水中陶冶。
　　中国的传统艺术之所以高深，就在于中国的传统艺术与中国的传统文化始终紧密相连，不了解中国文化的基本特征，也就无法领略中国传统艺术的玄妙堂奥。所以江海滨山水魂魄写真，不拘色相，保持自己的特色；云蒸霞蔚，绿树含烟，远山如黛，云烟不即不离，保持了山水里美学之境，沉淀出“返璞归真”的自然之美。
　　在青年一辈画家中，江海滨的山水，注重用笔的苍茫灵动，特别是一些写生小品册页，用笔洋洋洒洒、纵横恣肆，用墨也能苍润厚重，恍兮惚兮、浑而有象，能悟得此中意趣者是十分难得的。道家说“人法地，地法天，天法自然”，人与自然的协调与统一，形成了中国审美系统的基础。天、地、水、火、雷、风、山、泽，演绎出万事万物的发展变化规律，古人将命运联系在天地山川的变化之中，是对自然界的深刻敬意。正是这样的文化背景在滋润着江海滨，江海滨体会到中国山水的美学思想，创出风格独特的、自由而抒情的、一个超越了客观实体的意象世界。在变换复杂的空间构成和具有书法韵味的点线挥洒之间，一杯茶，一支笔，一个人，一面画墙，孕育了太多的收获。
　　张彦远谓：“至于经营位置，则画之总要。”“气韵生动”固然为首，但它是依据于笔墨、造型、色彩而存在的，以上诸要素的浓淡、干湿、缓急、疏密、聚散、呼应、映带，皆需要画家的周密布置、精心安排，通过这一系列手段的调动，“气”即从中而生。“气”者，玄而又玄，无形无相而又无处不在。“文以气为主”，绘画亦然，气清则生，气浊则死。江海滨倾心创作的山水图式，令人宛若置身于山河碧野，耳畔似回响起自然之声。
　　构图是中国画的关键因素之一，也很大程度上等同于谢赫“六法论”中的“经营位置”，他的激情附和着气韵流动，节奏跌宕起伏，去表现他所经营的主题。恣意挥洒的笔触与线条引领下，山石刻画繁而精湛，饱满神通，让我们的思绪也随之游移于似云山烟树的意境里。
　　江海滨还有着扎实的理论功底和广博的知识面，正是这种全面的学养，方促成了其富含文人气象的笔墨语言。他的作品呈示出的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感融入写心写意的味道，从而在继承中求创新，在冲突中求融合，使笔墨的情感张力达到和谐统一。
　　山水画作为中国独有的艺术形式，凝聚了中华文化天人合一的智慧，意是寄情，境由心造，情景交融构成作品的意境。江海滨通过皴法的灵活运用，让山岩有质也有逸，写意筋骨雄强，体现气韵生动的内涵。他胸有情思，注情入景，近观咫尺千里，远观不离座外。远山逸云或隐或现，虚实映动，体现了他追慕高远、寄情山水的思想观念。
　　（作者系高剑父纪念馆原学术主持）