发布日期:2022年12月17日
天生傲骨不媚世 ——漫谈尤无曲画松
松月砚拓片（尤无曲画 尤其伟刻 陈半丁 王个簃 秦曼青等题）
尤无曲制作的曲园盆景《黄山余韵》
《荣宝斋画谱二一九辑（尤无曲绘松树部分）》
尤无曲《古松》纸本水墨 181cm×48cm2004年
尤无曲《雾松》纸本水墨 181cm×48cm2004年
尤无曲《古松》纸本水墨 126cm×45cm2004年尤无曲（1910-2006），江苏南通人。20世纪诗、书、画、印兼善的文人画家，还精通园艺。5岁开始画画，一直画到97岁。他是生于清末、生活到21世纪的传奇艺术家，被誉为“将中国文人画传统火炬举到新世纪的薪火传人”，其绘画艺术受到过吴昌硕、陈师曾、黄宾虹、陈半丁、齐白石的影响。新世纪初，尤无曲的“笔墨水融”艺术观和泼写结合的新画法，将中国画用水的实践提高到和笔墨一样的高度，开创了新水墨时代。
尤无曲小时候体弱多病，七八岁时有花匠来家里剪扎盆景，他就在边上看，花匠走后他就试着扦插花匠剪下来的枝条。南通地区是小叶罗汉松的产地，童年的尤无曲就和松结下了不解之缘，育松、养松的习惯贯穿了尤无曲终生，滋养了他的身体与精神。
松是中国山水画永恒的主题，也是中国文人精神灵魂的寄托。尤无曲14岁曾临摹郎世宁的《百骏图》，神态各异的马在松林中或嬉戏或奔跑，画马和画松已见功力。尤无曲作画之砚也和松有不解之缘。1940年，他在上海得到一方紫端砚，砚上刻桃李双树，树干为缘，实为池，因势构象，颇具巧思，但惜乎刀工简陋粗俗，尤无曲遂与善制砚的大哥尤其伟商量，请他就其池凿月形，易桃李而为松枞。尤其伟改造后的砚枝叶交错，极饶画意，较南阜松月砚有过之而无不及也。尤无曲赋诗纪事曰：“巧合奇缘片石逢，重施雕琢倍玲珑。老天助我丹青业，似亦怜才到画工。”尤其伟又跋诗一首曰：“桃李芬华仅一时，何如改作岁寒姿。鳞柯十丈阴千尺，明月清风好护持。”此砚刻成后，正好陈半丁自北平来沪，受托题“无曲制画之砚”，严惠宇先生题“古月松风”，后秦曼青于砚侧题：“明月松间，清泉石上”，再请王个簃题“松月”二字，小小一方砚，集六人之精神，文人雅趣尽显其中。这方松月砚一直跟随尤无曲，颠沛流离的年代也始终不离。晚年舍不得用此砚作画，只在画扇面时，才取出研一点珍藏的古墨，一张扇面画完，研的墨全部用完，趁机亲近一下松月砚。
1952年，尤无曲从上海回南通后，大力培植花木盆景，主要品种是五针松和小叶罗汉松。他从育苗开始，养护剪扎，到盆景成型，往往需要二三十年，甚至更长时间，因此尤无曲对松的生长规律了如指掌。在养育花木盆景的过程中，花木的形态、疏密、聚散、曲直、散露、远近、纵横、枯荣、色彩等渐渐融入心灵，成为尤无曲绘画创作取之不尽的艺术素材。尤无曲诗云：“童颜不老翁，坐对五针松。缘结诗书画，灵犀一点通。”培植花木和养育、修剪盆景是尤无曲的独特艺术实践，是他掌握自然灵性的特殊渠道，也是尤无曲绘画得自然之道的秘诀之一。
尤无曲大量以松为题材的创作，始于“文革”后期，那时各方面环境都宽松起来，很多人向尤无曲求画，他有意识地画松、梅、柏、石等花卉树木，主要有几个原因：一是画山水画很费时间，来不及应付求画的人；二是尤无曲在医学院画了二十几年解剖图，退休后想在绘画上有所突破，画松、梅、柏、石可以放松用笔；三是画松、梅、柏、石锻炼用笔的骨力，提高功力；四是了解松、梅、柏、石的习性，画起来得心应手。
尤无曲70岁后三上黄山，身处黄山仙境，勤观细察，静思深悟，顿然开悟，得到灵感：黄山神韵从水而来，水就是黄山的灵魂和底蕴。他以水为突破口，创造出他独有的“泼写法”，开始了“古稀变法”。黄山有四绝：奇松、怪石、云海、温泉。奇松为四绝之首。初上黄山，画了几本写生稿，其中一本专画的黄山松，这些松树或雄健，或飘逸；或浑厚，或清润；或怪异，或凝重；或灵秀，或幽深……笔墨酣畅、遒劲、苍秀，构图明快、清新、自然。
尤无曲曾在黄山带回不足半尺高的松苗培育十几年，剪扎造型成盆景，并作诗纪念：“大快余心事，黄山得一松。盆栽饶古意，仍是悬崖风。”他对黄山松的深情由此可见一斑。尤无曲不满足于手写生，更看重心写生。他说：“对景写生固能得其形，然而中国画尤贵乎神韵，会心之记忆为第一要领。”“会心之记忆”，就是“心写生”。所以他说：“第二第三次上黄山，几乎没有动笔，只是去看，去感受，让黄山精神与自己的精神统一起来。这样我心中的黄山就能层出不穷移到画中来。”心中的黄山，是“心写生”而来，黄山松也是这样。尤无曲时时回忆，想念黄山、黄山松。他有诗云：“十七年前事，黄山得一松。”“不见黄山年已久，挥毫泼写黄山思。”“不见黄山十七年，黄山时刻在眼前”……黄山、黄山松融化在尤无曲心中。“古稀变法”后，尤无曲的山水画风貌大变，画松风貌也大变，三上黄山后的作品，得天地灵性、山川神韵。
“似八大，非八大，有意无意之间”，这是尤无曲一幅画的款识，其实不仅仅八大山人对尤无曲画松产生影响，马远的“瘦硬如屈铁”，子久的简远，云林的幽淡，仲圭的沉酣，王蒙的深秀意韵，沈周苍劲中见含蓄的风貌，在尤无曲画中均有显现，但又非原貌，已被尤无曲心灵融化。似，是继承，非，是创新，有意无意更是自然，博采众家和融合自然，都是尤无曲艺术的内涵。
尤无曲笔下的松，千姿百态、千变万化，“清泉石上流”，崖下有泉、泉上挂松，响彻长空，树成飞势，叶叶成风。松石泉三位一体，石居高而下部虚出，泉色淡，妙在有无间。连通上下，构成整体，只能是松。石、泉暗示背后有山与水源，掩面不露，使人联想余地宽，画松针大多用篆法，针针遒劲。95岁时画的“风松”“古松”“雨松”“雾松”四屏条，体貌伟岸，大气磅礴，墨色饱润老辣。风松，在狂风怒号下卓然而立，松针书法用笔，挺拔洒脱，凭着松针轻重折转，用墨浓淡变幻，把狂风表现得淋漓尽致。老人坚强的意志魄力和蓬勃朝气，更令人叹服。尤无曲自幼年开始就胸有真松，三上黄山后，更是胸藏万松。在他笔下，松风、松格、松姿、松态皆信手拈来。风松、雨松、雾松、雪松、月松，幅幅自然真实。“卅载培成一小松，叶如雀舌干如龙。悬崖虽有拏云意，何日飞腾向九重。”这首诗说出了尤无曲的艺术追求。“大雪兆丰年，天寒掩重门。苍松披白絮，人老益精神。”表达了尤无曲的精神品格。
“古稀变法”后，尤无曲把水放到和笔墨一样的高度。笔、墨、水各有独立的功能，不可互相代替，但三者必须组合、融合，才能创造出国画的艺术形象和魅力。三者的关系中，水处于中心地位。笔有水笔、湿笔、润笔、渴笔直至枯笔，其不同是含水量的多少，极多是水笔，极少是枯笔。墨有焦墨、浓墨、次浓墨、淡墨、次淡墨、极淡墨，浓到头是焦墨。尤无曲用墨极精，在他笔下焦墨有层次，枯笔有变化，淡墨能透明。淡到底就是极淡墨，关键也是水的含量，水在中国画中的地位是由水的自然特性和品质所决定的。水有流动性、溶解性、渗透性、挥发性以及这些特性在运行时的不确定性、偶然性、微妙性，这种千变万化的自然特性和品质，使笔、墨、水融合一体成为中国绘画的语言体系。由此，笔才能发挥主导的作用，墨才能华彩万分，水虽无色、无形，却无所不在、无时不在。水墨画就是充分发挥笔、墨、水的整体功能和作用。基于这样的认识，尤无曲创造了泼写法，成为“古稀变法”后的主要画法。这种画法的基本原理，尤无曲也用在画松上。
尤无曲育松、养松、画松，他画室窗外院子里，一眼望去全是松，他有诗曰：“我爱青松几十年，青松历历在檐前。倾斜挺直随吾意，引入画图倍自然。”在他笔下，在他养育的盆景中，松是他抒发性灵的载体，他能画出松树的风、晴、雨、露。有一年，他画出一幅精彩绝伦的雪松，这幅画巧妙地用了宣纸的留白和淡墨的渲染，把大雪里的松树表达得淋漓尽致，画好后作诗一首：“干枝断续味韵长，雪压露尖深埋藏。运笔石公多险绝，神奇我悟几分扬。”诗记录了尤无曲画雪松的方法，表达了他对古人笔法的认识，以及自己在技法上领悟后的喜悦。
尤无曲为人温和谦虚，唯在画松上很自负，不止一次说过，他画松不敢说后无来者，但已前无古人。尤无曲有诗曰：“自古画松妙手多，清奇古怪见婆娑。老夫兴到也涂抹，留与后人评若何。”又曰：“哪计拙工与暮晨，栽花翻土更精神。天生傲骨不媚世，墨石松梅个道人。”诗中的“个道人”，是清代康乾年间南通一位大画家，艺术成就不亚于“扬州八怪”，一生不求闻达，声名不显，但尤无曲敬佩他。诗达心声，画表心意，尤无曲笔下的松，不就是尤无曲那谦和平静的外表下蕴含的铮铮傲骨吗？
尤无曲笔下的松树，就仿佛历史长河中，一个个天生傲骨不媚世的人，虽历经风霜却卓然而立。他们或许不是一时的著名人物，但在人类文明的进程中起到了不可或缺的作用……