黄沛沛 《高原红云》 纸本设色 180cm×194cm 2019年

黄沛沛 《高原之春》 纸本设色 136cm×68cm 2020年

　　与沛沛相识源于我六年前在青海省博物馆的个人书画展，通过那次画展，我结识了青海书画界的许多朋友，众多的朋友中沛沛给我留下极深刻的印象。
　　憨实恳切的他悄悄出示了自己几张水墨创作，直觉中他笔下大刀阔斧的挥写豁显出人的机敏与灵性。努力寻求认可，试图明确前进方向的意愿透露出他对绘画的深切热爱。
　　数年的青海写生，也让我与沛沛接触渐多，但最富机缘的是，当我2015年有幸复入母校师从袁运生先生读博之时，沛沛作为丁一林老师的访问学者正巧插班与我同学一年。一年中，我们大量的时间浸泡在一起，沛沛每每令我不得不刮目相看。他进步之快、收获之大是绝对超乎想象的。并不多的几张课堂习作却让他很快获得了深入能力，专注、韧性、耐力，一点一点持续地展现出来，天赋智慧似乎长久压抑在他的内心，终于有机会得以释放。说实在的，从艺多年的我，环顾周遭，还真难见到像他这样起步虽晚，却所获颇优的求艺者。临离校前他创作了数十幅油画小品，依据周边生活所见，街头场景、室内一角、强光烈日、夜色喧嚣，从构图到画面色调处理，新颖、概括而别具慧心，令人大为惊叹。
　　这次美院的油画研修对沛沛的影响会有多深远，其实都展现在他后来的艺术实践中了。沛沛之后又去国家画院研习国画半年，在东西方艺术交融互补式的学习中，他渐渐沉潜得更深。不久前，他微信发来大量近期的水墨创作图片，既有鸿篇巨制，也有写意小品，牦牛人物、苍山黑土，或水墨迷蒙，或线条遒劲，他将艺术视角自觉同自身生活紧密联系起来，生动、浑朴、劲实，浓郁的青海乡土风情令人耳目一新，沛沛果然厉害！当时我就断言，沛沛很快就会在全国美展崭露头角，不出所料，近日朋友们都说他已有多幅作品入选全国美展了。我想，这是沛沛必然的收获。
　　沛沛的智慧之处在于，他以自己的艺术实践，在东西艺术之间逐渐寻找到一条十分适合自身特点的道路。学习西方不是为了复制西方，或追随西方，而是为了更好地发展东方。我时常讲，中国艺术的未来，只有根植于自身民族艺术审美领域的土壤之上，才可能有广阔的发展空间。基于此，沛沛以冷静从容的心态、理性的选择，最终将落脚点放在水墨创作的继续深入中。“他山之石，可以攻玉”，沛沛在中央美院油画专业研习一年的经历，所获心得恰恰折射在他后来的水墨创作中。近期颇有声音认为西方艺术的训练方式将毁掉中国画的未来，其实，中国艺术的未来是毁不掉的，历史的容纳消化、吞吐过滤不早就从人世间各个方面坦陈在那里，让我们比对参照吗？只要我们立足中华民族艺术审美精神这一元，秉承中国艺术取“意”造“象”的基本精神，什么其他民族优异的文艺我们不可以吸收接纳呢？应该说，如果没有了多元开放的广博胸襟，中国艺术才可能面临寡淡枯萎的趋势。当路还没有延伸到前方的时候，失误往往并不在任何一种求艺角度，而在于具体实践者如何消化吸收。隐身在前人杰出创造背后的精华意蕴就在那里，需要拥有灵性者去开启、去揭示。
　　沛沛的艺术实践正预示了这样一种可能性，他的视野早已离开东西之辩，只要能为我所用，有助于他对养育他的土地所致力表达的深情，一切终将融会在他层层敷染的笔墨里、点线里。为此，我们拭目以待。
　　（作者系中国人民大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师）