发布日期:2022年10月15日
陕西省美术博物馆：让更多老百姓参与进来，共同欣赏美
“我的延安——全国主题性美术作品展”开幕式现场
王潇 《早春》238cm×402cm文化艺术报：喜迎二十大，请您结合陕西省美术博物馆的相关活动以及发展规划，谈谈对文化政策的响应和落地实践。
王潇：喜迎党的二十大胜利召开之际，陕西省美术博物馆举办“我的延安——全国主题性美术作品展”，进一步号召全国美术家来表现延安、弘扬延安精神。展览分文献部分，邀请老一辈艺术家展现延安主题美术作品及文献资料；写生部分，邀请各地艺术家赴延安开启红色之旅、寻访红色故事、重温红色记忆，从中感悟延安精神内涵和时代意义；征集部分，在全国范围内征集“延安革命题材和表现新时期延安风貌”的现实题材美术作品。同时，还邀请专业团体和个人专题创作了相关的雕塑和版画作品，全面呈现延安主题美术创作。
今年，还是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年、习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话8周年，在这特殊的年份，我们举办的“我的延安——全国主题性美术作品展”有特殊的意义，9月24日在延安革命纪念馆举办首展，展览学术性强、规格高、规模大、品类全，艺术家深度参与。第二站将于11月在陕西省美术博物馆举办。这项展览就是为迎接党的二十大胜利召开举办的一项重要活动，也是践行习近平总书记三次来陕考察发表重要讲话精神，传承红色文化。从延安老鲁艺时期艺术家作品，到现在新时代最年轻的作品，既有特邀的作品，也有全国征集的作品。273位艺术家的443件国画、油画、版画、雕塑主题美术作品及文献、视频、实物、装置等进行全方位展示。
毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》为文艺工作者指明了文艺为人民服务的方向，习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》更加明确了以人民为中心的创作导向，主题美术创作在这条康庄大道上不断前行，弘扬主旋律、讴歌新时代。这次展览通过艺术家的作品，表达对历史的思考，汲取智慧、走向未来，为开启新征程、奋进新时代汇聚精神力量。
文化艺术报：疫情对美术馆的影响很大，但也让很多机构拓宽了展览的思路。我了解到，陕西省美术博物馆此前就推出了一系列的线上公共教育活动，比如“跟着馆长看展览”线上导览活动和“一起练字·陕西省美术博物馆云课堂”，使观众在线上拓展审美体验。此类线上活动目前的效果怎样？
王潇：疫情发生三年，对文化机构也产生了相当大的影响，可以看到，美术馆现场观展的人群明显减少，特别是省外的观众群更是鲜见。同时，对于展览的品类、规模都有影响。面对这种情况，作为公共文化服务单位，就美术馆的整体规划与策展而言，我们的文化服务建设是不能停止的，因此想了一些办法。通过“跟着馆长看展览”、“线上展览”作品浏览、“美谈”讲座视频、“线上书法课堂”等等线上公教活动作为补充，其实这些本身也属于公共教育服务的一部分。
“跟着馆长看展览”的线上活动，我会选择一些重要的展览进行解读和介绍。比如“花间世界——陕西省美术博物馆藏库淑兰作品研究展”，这一展览被文化和旅游部评选为“2022年全国美术馆馆藏精品展出季活动入选项目”。这是我们精心打造的重要展览，展陈设计也非常新颖，是一个带有研究性的展览，引起了社会的广泛关注。艺术品位符合大众的审美要求，从老人到小孩都喜欢看。库淑兰是“民间工艺美术大师”，其剪纸作品本身具有很高的学术价值，加上她传奇的人生，可以说，从学术的角度、大众的角度，都收到非常好的社会反响。展览的参与度和关注度很高，每天线下观展人数平均达到1500人左右。同时，我们线上微信公众号推出后，单个浏览量近两万。
此外，即使没有疫情影响，我们也会把重要展览进行线下+线上展示，比如正在延安革命纪念馆展出我馆主办的“我的延安——全国主题性美术作品展”，这段时间就在微信上把展品通过8—10期内容进行线上展示推广，浏览量非常高。概括来说，线上展览有快捷简便的特点，让观众坐在家里就能欣赏到展品。虽然没有现场感，但是作品的风格面貌、主题形式，包括放大放小，清晰度也能够达到，可以作为现场展览补充的一种形式。
文化艺术报：公共美育是美术馆的一项基本功能，陕西省美术博物馆主办的“美谈”被评为2020—2021全国美术馆优秀公共教育项目，这一活动具体是如何既体现学术性，又兼顾大众传播的呢？
王潇：“美谈”这项活动，优点是短、简、快。它从设定主题到完成活动到整理制作到传播推广周期短，每月一期。通过视频、文稿和印刷品的形式，向艺术机构、专业部门、主管单位推广，广大美术爱好者观展期间也可以免费领取阅读。“美谈”的定位，其实更偏向专业性、学术性，是引领大众性审美为目的的。老百姓的审美也应当随着时代变化而提高和转变，但这一过程是循序渐进的，并非一朝一夕之功。作为省级美术博物馆，展览和活动能在这里举办，一定是能够达到专业的、高端的学术水平，但同时它也是面向大众、为人民服务的，所以展示和宣传的美术种类和涉及美的内容就很丰富，我们想让更多的老百姓参与进来，共同欣赏美。同时，“美谈”活动不会局限在一个方面，凡是与美有关，文学、影视、设计、雕塑等等各个方面都纳入进来。活动形式有讲座、对话、采访和一些实践内容，目前已经举办了近40场活动，下一步我们还会继续打造和提升。
文化艺术报：您此前在陕西国画院工作多年，作为画家，您曾经阐述过自己的艺术观念：“在审美上，我趋向那种宏大的、雄浑厚重的、苍老艰涩的悲壮之美、苦难之美，我觉得这种美有厚度、有脊骨。”那么，作为陕西省美术博物馆的掌舵人，包括在展品的收藏、展览的策划方面，有哪些规划和思路？
王潇：作为艺术家，不光是我，我们每一个人都有自己的审美取向。我喜欢那种宏大的、史诗般的、雄浑甚至悲壮而震撼的艺术作品。事实上，艺术作品可以分为两种，一种是为人生而艺术，一种是为艺术而艺术。比如为人生而艺术，它是那些有重大责任感的艺术家来做的，而且有其历史价值。这其中一般以人物画居多，当然山水画和花鸟画也有这样的功能，这些画作能够代表一个时期和年代，将来能从作品中感受到时代的印迹、社会的变迁以及哲学思想和美学思想——这些更多地体现在人物画上，当然山水画也能达到这样的效果。
就我自身而言，从专业创作研究转为公共文化服务管理人员，其中有一个变化。创作研究，属于一项个体劳动，是个体化的工作范畴，因为创作不需要更多的人参与进来，完全是个人情感的表达和性情的流露，但进入公共文化服务管理领域，不仅是个人的工作，包括美术博物馆的行政管理、研究收藏、策划展示、推广宣传等各方面都要运筹帷幄、参与其中，思路就不像原先那样单一，思维取向不能专注于个人，得有全盘式的散性思维和统一协调管理。
我一直以来秉持的一个艺术理念就是，真正的艺术作品一定是震撼心灵的，而不是悦人耳目的装饰品。比如德国版画家、雕塑家珂勒惠支的版画，它具有革命性、斗争性。他的版画表面一点也不好看，但是能和观众心理、情感产生共鸣，能使你流泪。能使观众流泪、使灵魂颤动，这样的艺术作品，我认为才是有意义有价值的，它对于大众有一种警醒和启示的作用，这类作品才是我们值得收藏的，而且是有长久历史意义的。我们当然要去收藏这类有主题、有学术，具有思想性、观赏性、艺术性的作品，但同时美术馆还有大众欣赏的一个范畴，所以其他类别风格的作品我们也要兼顾。陕西省美术博物馆作品收藏是代表国家收藏，是由专家委员会来鉴定和评议的，有一整套完整程序，不是由我个人的审美决定的。
比如我们收藏库淑兰的作品，既不是苦难性的，也不是悲壮性的，她的作品代表人们对美好生活的向往，具有生活愉悦之美，但它并不是表面上的世俗之美，它是高度概括性的、符号化的艺术精神符号，审美取向也是积极乐观的。
文化艺术报：您在陕西省美术博物馆馆长的身份之外，还有陕西省青年美术家协会副主席、西安青年美术家协会副主席的头衔。如何推介、扶持青年画家，在这方面您有哪些思考和见解？
王潇：西安，历来是一个传统艺术积淀比较厚重的城市。有创造力的、有突出个人风格的年轻一代，很难一下子凸显出来，因为积淀很厚重，是一个很注重传统的地方。相比之下，在创新方面和青年艺术家推广方面，我们做得还远远不够。从意识形态上来说，我们要完全表现并讴歌我们的时代和社会的主旋律，为党和国家以及人民服务。青年创作的有些当代艺术作品，我们的展览目前涉猎的还不多，也没有举办过相关的前卫的当代艺术家的作品。当代艺术作品，没有经过历史的沉淀，有些有突兀性，自由性比较强烈。当代艺术，其实更多的是从西方艺术观念转变而来的，如果是从中国传统艺术的继承中发展而来，那创新的结果就完全不同。而完全西方化，求怪、求新，追求所谓自由艺术精神，这类作品我们的评价体系又不健全，没有足以鉴定的评论家和批评家，受各个方面影响，造成了目前这样的局面。
但这并不等于说，我们没有努力，从省委省政府到省文旅厅，一直以来在青年人才的培养上都很重视，每年都有青年艺术创作人才资助项目。他们有主题性创作，经过评选参加展览，也是对青年一代艺术家起到扶持和培养作用。下一步，我们也在考虑挖掘有潜力、有发展前途，凸显创造力且崭露头角的青年艺术家进行个案研究，进行一系列展览展示方案的策划。这个事情有难度，但我们肯定要做，希望以此推出“陕西美术新力量”。
文化艺术报：《成都日报》刊载了一条新闻，“超融体——2021年成都双年展”，参展观众超过110万，成为近年国内规模最大的双年展。同为西部省会城市，西安在大众艺术发展方面还有哪些亟待提高的地方？或者说，如何拉近西安普通市民与美术馆的距离，让美术馆与陕西愣娃“双向奔赴”？
王潇：其实可以说，这几年陕西观展的观众里，以年轻人居多。陕西省美术博物馆现在几乎可以称为“网红打卡地”，许多年轻人来这里观展、拍照，享受美术馆空间。从这点来看，西安人审美兴趣也是很浓厚的，审美意识超前和宽泛。而成都有它自身的优点，宣传力度比西安大，它的城市发展创新程度要好一些，西安是座历史厚重的古都，而成都的双年展当代艺术比较多，也是面向全国的，当年的知名度就很高。成都人的休闲意识强一些，在文化精神投入方面比较多，也懂得享受。所以说，它是一个长期积累的过程，而这其中，经济实力和创新意识是非常重要的一个因素。
文化艺术报：由于审美情趣的缺乏，例如我在观看陕美博展出的外国当代画展时，很多作品一头雾水。从小的方面来讲，您能为我推介一本书，为我的美育教育补补课吗？从大的方面来说，如何有效提高像我这类观众人群的审美基础？
王潇：审美是一个很宽泛的概念，假如你一片空白，让你去欣赏作品，每个人的观感会不同。比如对中国画的认识，画史、画论必须要读，没有读过中国画史，如何去欣赏中国画？没有了解过西方油画发展史，甚至连“美学三部曲”，连李泽厚的《美的历程》都没有读过，关于历史、哲学、文学、美学等方面的知识不了解，很难仅仅通过一本书去告诉你如何欣赏美术作品。我们现在为什么重视中小学生的美育教学，因为从小让他们多看展览，包括传授美术理论知识、对优秀作品进行讲解，逐渐培养审美的意识，可以说，审美素养的培养，是一个长期积累的过程。从国民教育体系来说，在德智体美劳中，审美教育是一个很大的领域和维度，事关国民素质的培养与提高。
文化艺术报全媒体记者 魏韬