高坡 《高原四季》 纸本设色 180cm×190cm 2021年

　　中国山水画是中国传统绘画科目中造型体系最完备、理论著述最深奥、传世作品最宏富、表现技法最多样、画家队伍最庞大的画种。千百年来，五岳屹立永恒，江河奔流依旧，逝者如斯。各时代画家都在作品中留下了各自的足迹，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，相同的山水，迥然的表达。不同的经历、不同的环境、不同的认识，自然产生了不同的感情。恽南田说：春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡，四山之意，山不能言，人能言之。画家通过各自观察，依各种手段将他们的思维反映到画面上来，“山川与予神遇而变化”，各有千秋，殊途同归。
　　“山水之变始于吴，成于二李”，山水至大小李一变也；荆、关、董、巨又一变也；李成、范宽又一变也；大痴、黄鹤又一变也。隋代以前的山水画，一般都是人大于山，当做背景处理。发展到隋代，展子虔的《游春图》标志着山水画种逐步独立形成。中唐以后，山水画风格渐趋多样，吴道子的线条、李思训的色彩等。王维创水墨山水，所著《学画秘诀》指出“画道之中，以水墨为上”。两宋时期山水画理论和技法都发展成熟，达到顶峰；元代文人画重笔墨逸韵；发展到清代，四王多宗元四家，往往画中求画，毫无生气。
　　对于中国山水画的学习，传统山水画的继承研究是不可逾越的，“安有画不师古而能自出机杼者哉？”自古到近代以来，没有一位有所成就的画家是不学传统自成一家的。传统中国山水画的继承应从艺术精神和形式技法两个方面切入，继承传统精神，必须本着追本溯源的学术态度，整体地把握和全面地理解其博大的思想内涵，而不应该片面地将传统视野局限在仅有千年历史的文人水墨。毛泽东说：“风物长宜放眼量”，放眼汉魏六朝、先秦春秋、青铜彩陶等更为久远的时代，我们可以发现中国艺术的传统是一个博大的体系。从文人笔墨之外的那些上古时期的岩画、绵亘十一个世纪的敦煌壁画、精工华美的宫廷绘画、质朴浓烈的民间彩绘中，我们看到的是跃动着生命激情、包蕴着灿烂与辉煌、凝结着大智大慧的伟大而又丰满的文化母体。
　　中国艺术中“天人合一”的境界追求，使“外师造化，中得心源”成为中国古代画家艺术创作的践行箴言，曾经造就了中国山水画艺术的辉煌，可惜这种“穷其要妙，夺其造化”的艺术创作态度和格物穷理的探索精神，在北宋以后渐趋没落，“逸笔草草”式的信笔代替了“三日一山，五日一水”式的潜修力行，导致中国画仅仅成为文人们辞赋之余的把玩之物，笔墨技法变成了目的，早期鲜活丰满的笔墨表现被冷冻成了无生机的僵硬程式，守成者居多，求变者寡鲜。虽有石涛“笔墨当随时代”的呐喊，然其式微的格局始终未得到大的改变。所以，从总体上看，唐宋传统代表了中国画史的最高峰，明清传统则是它的低谷期，这是毫无疑问的。子曰：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。”取法乎上，就要以更高等、更上等的文化本源为基础，理法并承，方有所得。
　　任何一种文化艺术门类要想永葆生机和活力，必须在发展继承中创新。山水画创新的目的在于反映当下时代，新的社会形态和生活中的一草一木、一山一水，山水画在形式内容、表现手法上也必将随之产生变化。古代传统思想、技法是基础，大自然是源泉。古人在山水画领域留下了一整套创造性的贡献，但更多古人所不可能涉及的内容，还有待于我们去发展、去开拓，如高楼大厦、公路铁路、火车汽车、飞机轮船、高压线路、新式桥梁等古代所见不到的东西。近代画家钱松喦、陆俨少等首先做了大胆尝试，最后都完成了成功的开拓，这都是一个必然要走的过程。张大千的泼彩、何海霞掺入丙烯颜料、黄永玉重用水粉，现代人所用工具材料更为广泛，不管采取何种原料、何种方法，全是为了恰到好处地描绘出所要表现的思想内容。
　　画家张光宇先生在设计动画片《大闹天宫》的时候，住在上海锦江饭店，他从高楼大厦向下四处张望，犹如飘浮在天空一样，深得仙山琼阁的意境。高楼大厦给予他的艺术创作启发是何等之大！如今的城市建筑群，组成了美妙的时代轮廓，公路、马路好像弯曲的河道，各种车辆自然是“水”中的“船”。为使山水画有一个生动活泼的局面，不少画家提出并用实践打破了古代山水画给予我们的狭窄局限。当代山水画家张志民先生就将铲土车、高楼大厦等融入自己的山水画作品中，并能巧妙地将这些当代元素融洽地和他的笔墨表现相结合，创新出了符合这个时代的新面貌。因此，作为一个现代社会形态下的山水画家，必须把思路打开，突破固有题材的局限，进入前人所未能进入的崭新领域，为山水画增高拓阔。
　　长安画派赵望云先生提出：一手伸向传统，一手伸向生活。山水画的写生是画家走向生活的直接方式，是观察自然、印证传统技法、丰富生活感受、积累创作素材和经验、吸取创作源泉的最重要的一环。范宽曾说：师古人不若师造化。荆浩主张面对真山真水“携笔复就写之”，提出“图真论”。用形象表达写生者的意图，利用外像调动内像，以特定的形象体现写生，以无程式法的目光看待自然界的一切事物，消化“常法”至“新法”。
　　而西画式的对景写生更多的是照相机的记录功能，而非传统山水画写生观外师造化的“澄怀味象”。传统山水画写生讲究行万里路，目识心记，弱视外在形体，意会多于刻画。现代人更擅长于对照片式现实景物的深入刻画，景真了，意少了。要积极发挥个人主观思想的能动性，才能使物为我用，不为物役。
　　山水画的创新，最直接的体现就是画面所表现出来的形式美感的新颖，这是一个艰辛而漫长的过程。当今也有不少从事绘画的人士为了创新而创新，为了形式而形式，这就完全脱离了绘画的本质。创新求变要经过长时间的锤炼，“外师造化，中得心源”，要创造出“有意味的形式”，图式的创造要符合美的规律。正如李泽厚先生所言：“美不是一般的形式，而是所谓有意味的形式。所以，美在形式而不即是形式。艺术作品离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式的复制也不称其为美。”
　　徐悲鸿先生道：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采者融之。”在我们当下这个多元而精微的时代，中国的绘画艺术正多元而杂糅地发展着。我们当坚守传统文脉阵地，在继承优秀传统绘画的基础上推陈出新，当有“为往圣继绝学，为万世开太平”的精神追求，弘美厚德、借古开今。