石朴 《乡愁》 纸本设色 68cm×45cm 2022年

　　石朴给我讲过一个故事，说一位佛教大法师传教，在荒野的远处看到灵光闪现，认定必有大隐成道之君，遂往寻访，但见一散发老妪在简陋的山洞法堂礼佛，念词难辨。大法师欣然上前与之交流，并指教老妪念佛有误，老妪亦幸得大法师指点。之后，大法师一直惦记老妪所在之地闪现的灵光，三年后再访此地，灵光无显，只可听老妪的念佛声，声声入耳。大法师自省悔之，是他毁了老妪的法相自在啊！
　　回归中国画的东方美学，可谓是一个沉重的话题！
　　中国画自新中国成立开始，都是苏式的美术教育，改革开放以后，其美术教育标准完全西化，东方美学被忽略，70多年了，这个美术体系已经固化。要回归中国画的东方美学谈何容易啊！石朴却用一生的努力，在中国画笔墨的写意精神追求上，恪守践行着法相自在的状态。
　　石朴的山水画，完全没有受过西方美术教育的影响，对于东方美学，他在自己的画论专著里有着独立的思考。他很执着，其山水画一直运用中国传统文化的基因，去追求心境与自然相融的统一，把精神寄托于山水之间，用文人的心境表达寻求中国山水画精神的本来样式。
　　当下中国山水画的创作处在一个追逐名利的时代，去看大量的山水画作，只见山水，不见心境，其东方美学的表达可谓尽失，所呈现的美术面目都存在着神不守舍的通病，天人合一之笔墨意境荡然无存。在这个无有大师的年代，石朴山水画的呈现可作为回归中国画东方美学的示例，这与他既能入世又可出世的精神归属思想不无关系。石朴已年逾古稀，他的人生经历就是一个追求艺术的传奇，近五十年来坚持独身，毕生在修炼太极拳和书法的同时默默地坚守中国画艺术。这是一种自觉的中国文化的传承，这个道路是艰苦的。他经历过这个时代的坎坎坷坷，但精神却从未扭曲，在其充分呈现自性的山水画作里，能读出自我境界的正大气象。石朴作画，既能坚持师法古人，又不时在警觉着不被古意所束缚，在他与山水共灵的画作里，似乎能感受到今人与古人相融的艺术真元。
　　英雄不问来路，这位无门无派的石朴能在中国美术界声名鹊起，却是大有来头的。石朴以大我法性自在的山水画实力征服了美术评论界的前辈们。2005年书画鉴定大师、美术史学家杨仁恺曾这样评价：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。”美术理论家邵大箴撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。美术史学家薛永年说：“石朴是贯通了国学、国画，他是国术里面中国文化艺术精神的一个高人、奇人。”美术评论家林木称石朴为“西北人文图式的开创者”。贾平凹为其题词：“石朴之画旷朗无尘，有鱼樵之问，林泉之美。”
　　2022贾平凹文学艺术馆艺术邀请季为石朴举办山水画展，其展览主题为“回归中国画的东方美学”。石朴山水画作的表达，在中国美术提倡文化自信的当下，无疑是回归东方美学的一股清流。这次为石朴办展，就是要在中国美术界点起这把回归中国画的意境美，回归东方美学的先行之火。
　　祝愿石朴先生在追求中国传统艺术画作的道路上心手双畅。
　　（作者系贾平凹文学艺术馆馆长）