“一庭春雨瓢儿菜，满架秋风扁豆花。”这是郑板桥的一副对联，我很喜欢它。每次到国画家郭光先生的小院，我都会在心中默念它。郭光的小院在云龙大厦顶层，十二楼，坐西面东，西为画室，东为庭院。院中广植蔷薇，兼有蕙兰、翠竹、紫藤、金瓜、玫瑰……春夏，步入其间，爬山虎缘壁而生，绿荫透窗，连画室也清幽了许多；而月明之夜，蔷薇花开，香雾袅袅，梦也便清芬了几分。因院中多蔷薇，便以蔷薇园名之。近几年来，我曾多次光顾过蔷薇园，有时和赵振川先生俱，有时和他的弟子王归光、于力同往，来此，多为到隔壁郝师傅家装裱字画。郝师傅曾师从北京荣宝斋一装裱大家，字画装裱独步古城。她家和郭光家连院，两家共用一个大门。到郝师傅家去，必经蔷薇园。但那时缘浅，终未能和蔷薇园主人见上一面。今春一夕，又去云龙大厦，适逢赵振川先生亦在，便移座蔷薇园夜话。品茗间，见园中荒芜，问及园主人，答曰：在深圳。不觉兴陶渊明归去来兮之叹。
　　不意，郭光兄便在这个夏日归来了。而且，我们很快就认识了。相识了，也便知道了他是一个国画家，也便有幸得睹他的大量画作。
　　我很喜欢郭光的画，他的画中有一种清气。这种清气既有清新、清雅，也含有清逸。这也许和他的经历、学养有关吧。他自小习画，壮而经营长安书画社，后又远赴南国，和南北书画名家，诸如赵望云、石鲁、何海霞、王子武、李世南、赵振川、江文湛等多有交往。交往多，眼界便宽，加之，又喜读书习文，绘画的起点便很高。他早年喜好花鸟画，这除了他热爱生活、喜欢大自然、喜悦美好的物事外，大概还和花鸟画易上手有关吧？他画月下梨花，月色朦胧，一树白花，于静夜中盛开，寂寞而热烈，宛如一梦。让人看了，想起青春少女，无端地生出一点淡淡的哀愁。但这哀愁，一如春水一痕，也就那么一丝涟漪。他绘雨中之荷，荷叶如盖，荷花如人。这人，可以是婉约的女子，也可以是清水君子，是人间物，但不染凡间尘。这荷，可以是江南的，亦可是关中的。“江南可采莲，莲叶何田田。……鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西”，画如歌，歌亦如画，但这画这歌这荷，都是郭光兄心中之物。雨中芭蕉的诗意、篱间玫瑰的奔放、枝头红柿的明艳、紫藤花下的幽趣、山岩间醉人的红果果，等等，尽管只有简淡的几笔，却无不彰显出一种生命的激情，让人喜爱，也让人心倾。笔墨中有文人画的意趣，也有人世间的温暖。
　　花鸟之外，郭光也涉猎山水画，且近几年来，于此着力颇多。他以为生于关中，长于秦地，北有莽莽的黄土高原，南有巍巍秦岭，加之有黄河的雄浑、汉水的秀媚，不染指山水，那简直是暴殄天物。故而，他忽然一个转身，把大量的笔墨、大量的时间，挥洒向山水间。他的山水画笔墨酣畅、恣意，于华滋中见枯涩，于厚重中见秀润，于写意中见工整，有时如大风遽起于山林，拔山折树，让人触目惊心；有时如龙游天外，但见满纸烟岚，一山云树，让人疑心山水间有仙人藏焉，有灵物生焉。隐者之吟哦，樵者之歌吟，牧者之身影，山水之晦暝变化，时光之四季轮回，尽皆可从郭光的绘画中找到。这种绘画面目的形成，一方面得益于他长期坚持写生，得益于汲取传统；另一方面，也和他长期和山水画大家广泛交流，向其学习有关。我喜欢郭光的花鸟画，但更喜欢他的山水画。他的山水画，尽管起步较晚，目前还在自我探索、自我完善阶段，但鲜活、灵动，个人心灵的成分更多一些。褪尽败叶，树就是这样逐渐长高的。他的山水画，也就是在这种不断地自我否定中，一步步趋于成熟的。
　　“半日作画半日闲，一垄种菜一垄花。”生活中的郭光，已从工作岗位上息影，现赋闲在家，每日惟以绘事莳花为乐。绘事之余，和三五同好于蔷薇园中，品品茶，喝喝酒，聊聊天，日子如神仙般散淡、悠然。蔷薇园东面，数步之遥，便是卧龙寺，他有时也去那里转转，于钟磬声中，于梵呗声中，寻得一点心灵的慰藉。而此时呢？他简直就是一位身居市廛、心慕林泉的隐者了。