张勇涛 《密树苍山远》 纸本设色 180cm×180cm 2020年

　　中国山水画的发展，经历几千年的不断变化，纵观中国古代美术史各个时期的流派，都是在不断地演变，山水画是文人寄情自然的一种方式，在历代社会中，文人都会选择以游历山水来寄托心中想要表达的东西。画画，就是最好的归宿。
　　那么，山水画应对自然，讲究空灵、寂静、闲逸等，也正是道家所谓的道法自然，这在山水画中就有直接的体现。我在画山水的过程中，主张的是以书法入画，随性书写，浑厚华滋的面貌。这种追求就要从真实的山水中去积累，让画面有着苍莽、苍劲、恣肆、厚重、空灵、闲逸、刚健、婀娜的形式，而诗意的境界那是文人需要自我修为的状态，意境是山水画的灵魂，虽然古人在画论中讲可游、可居、可观等等，是山水画基本表现的意趣。以书卷气形式在画中体现，墨色浓淡干湿的融合，层层点染，笔笔写出，是我向往山水画的一种新气象、新格调、新面貌。
　　线条的丰富、张力、质量是山水画中体现笔墨功夫的要素，刚柔相济，空蒙一片，也要注重层次分明，尤其是树与山石的关系，空间关系再进一步加强、对比。云雾叠嶂、虚实、阴阳、墨色交融等，气韵流畅皆为朦胧之效。在用笔时注重大块面的效果，细心收拾局部的东西，这是画画的一些技法、技巧的运用。胸中有山，有小溪水，有草木化为笔端，也就是古人讲“胸中有丘壑”，把万物的基本规律，观照四季变化的特征，进行山水揣摩与创作，加以积累。这也就需要见证笔墨功夫，长短相间、轻重缓疾、有些夸张变形都是随着作品整个气息、格调而出的，是反映画者内心的情感，真实的意象。
　　当全身心地投入画中，那是忘我的境界，不停地在画中遐思，外界的东西似乎任它而去。在王伯敏编《黄宾虹画语录》中就有古人论画，常有“无法中有法”“乱中不乱”“齐中不齐”“不似之似”“须入乎规矩之中，又超乎规矩之外”的说法。这都是以论画的常理，实质性地在于山水应对自然。我在自己的一幅山水作品中题诗曰：“山林澄法象，谷暗晚云收。树密岩前绿，泉清石上流。迷蒙仙露湛，远近惠风柔。笔落随人意，心怀自古留。”这就是说诗意的境界都随着整个画作的形式而生，达到天人合一的境界，在不断的探索中，画面的章法犹如书法的章法，即为构图。有主题形式的，密集与散乱、动态与静态、黑暗与明亮、穿插与交织等，所取得的画面平衡和空间感别开有意，水墨交融、山水相生、意趣横生、明朗通达使画面可归于远方，有时隐隐约约、昏昏暗暗之境，就是天、地、人三者的关系。其实，山水中，山体的结构肌理，也是随着笔的四面变化而出，才能悟出它不同的效果和线质的变化，往往在于它的力度，如果是大块面的落墨，一定要灵活，在于“活”字，积墨不佳则成为死墨一团，造成整个画面失去灵气，也可谓墨块相生之出于笔端，皆为妙趣。
　　山水，其一登山临水；其二坐望苦不足；其三，山水所我有；其四，三思而后行。这也是《黄宾虹画语录》对山水的阐述。都直接把山水在写生和创作中提出丰富的理论。记起童年时代登山临水，那都是变相的，只是作乐游玩罢了，而故乡是大秦岭南麓一带，其雄壮的山水给予我的情怀，时常我会站在大山梁上，独自望着远方，层峦叠嶂的山峰，山的那一边是什么？山的外面又是什么？始终都无法找到一个答案。每到下雨时节，山体烟雨朦胧，似乎有一股仙气随着时空而来，许多东西都在遐想，看到只是远近高低各不同的丛林树木，一番真实的山川景象，这种记忆在脑海中对我来说极其重要。
　　然而，黄宾虹先生当年登临四川青城山的时候，走到半山腰突然下起了小雨，一时间山上烟雨蒙蒙，湿淋淋的一片，晚上有月光冲淡整个山体，明暗有度，黑白之变，从中领略到山水的奥秘，之后就开始即兴而作。这是画家画了多年才感悟到的，可想，在大山里成长的人，甚至更多的黎民百姓，都是为现实的生存而劳其一生，自己与艺术、以笔写字的结缘，今日走在艺术道路上，这种不同于黎民的视野，追源自己的山水画艺术，是我一生找到的方向，更是我一生的追求。
　　山水画终究是可居在半山腰中，时常都有门前的小溪，涓涓作响，仿佛幻梦的仙境。世外桃源的景象就是美轮美奂，田间小路，阶梯式的平地，还有从石崖渗出的泉水，养育了几代人。它干澈清甜，就是需要把这种最为熟悉的山水景物结合在自己的山水艺术之中，这就是人的一种归宿。身在大都市当中，与实际的山水是有些疏远的，不是长时间在画案上梦幻般地画山水，缺乏万物融于心灵之间，画面是有限的空间，真实的山水是无限的空间，大象无形的空间贯穿在生活中、艺术中，甚至我们不同的角落都有它原本的生命。好画还需要从“如形观照”深化到“如神观照”，似乎让人觉得可以走进画中，打动观者的心灵，咏怀不忘的境地。至于阴阳有道、远近有道、险峻有道等等，属于自然常态。干湿、大小、开合、浓淡、疏密、轻重等，是中国山水画精神的再现，一切都是包罗万象的、符合人性的。山水画中的万物一定是相生和谐的，季节之变是天地轮回的一个过程，悠自浮生青云下，闲在若梦山谷里。岂不是更为快哉焉！张勇涛 《春山多秀丽》 纸本设色 180cm×96cm 2021年

张勇涛 《万山一片红》 纸本设色 180cm×96cm 2020年

张勇涛 《崇崖秀岭寻幽韵》 纸本设色 180cm×96cm 2021年

张勇涛 《独爱山中景》 纸本设色 180cm×96cm 2021年

张勇涛 《渺渺云山树满峰》 纸本设色 180cm×96cm 2021年

张勇涛 《村庄烟景胜》 纸本水墨 180cm×96cm 2021年

张勇涛 《峻岭烟深树》 纸本设色 138cm×69cm 2021年

　　刘勰在《文心雕龙·明诗篇》有谓“宋初文咏,体有因革。庄老告退，而山水方滋”山水诗，更是山水画必然发展所在。画者能得心应手自题山水诗，即已相得益彰！而孔子的“仁者乐山，智者乐水”仁者智者，依然是以仁智为其人生，不会以山水为其人生。随着时间变化，人的要求超越人间世而归向自然，人的物化精神，化，亦可赋予人格以自然化，这样便可以使人进一步想在自然中——山水中，安顿自己的生命。魏晋以前，山水与人的情绪相融，不一定是出于以山水为美的对象。直到魏晋时代，主要是以山水为美的对象，追寻山水。从而也为后世山水画兴起奠定重要的基础。谢灵运的“寻山陟岭，必造幽峻。岩嶂千重，莫不备尽登蹑”，就是说山水画逐渐地独立，此时的山水，乃能以其纯净之姿，进入虚静之心，而与人的生命融为一体，从而人与自然，由相化而相忘，将自然形成美的对象的追求时，以山水画为中心的自然画，乃是玄学中的庄学产物。以此，就能得出中国艺术精神，是在漫长的历史长河中沉淀而生。
　　其实，从《庄子》中：“吾观内典，有初、中、后发善心。古德有初时山是山，水是水；向后，山不是山，水不是水；又向后，山仍是山，水仍是水……等次第”则为实历悟境。应当包罗自然中一切的形相，即为“虚”“静”“明”之心所观照的世界。一定是清明的世界。便于我自己对山水的观照之外，天地、阴阳、时空与物象，混于一体之大。
　　唐代张彦远在《历代名画记》谈道：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而 ，是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这就是说，把自然物的形相得以成立的神、灵、玄，通过某种形相，将其画出来，是最高的画境，而以自己的精神创造山水，精神皆自意中生，就是人的精神世界。
　　人就是赋予一种生命在山水中，本源于人的意识再体悟，山水画在古人就有：“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功。”可知山水画的墨色是最与玄相近的极其素朴的颜色，之后山水的颜色浑同而成的玄色。纵使个人在观照物象，就是在潜意识地进行取舍，在有限的画面当中需要悟出山水哲学的另一个世界，仅仅在笔墨中体察极微的变化圆晕是不够的，性情不能超脱世俗，则山水的自然不能入于胸次，需从禅学中，与隐士的结合，自然而然地化为吾有，才能使自己的山水逐步走向一个高度，这需要漫长的时间。
　　总之，观世界一切的变化，都要承载原本的使命，一种不可替代的使命，功夫在诗外，功夫在画外，我将以诗的形式题记曰：“画似岫冥蒙，轻云自混融。林深阴更密，壁峭气尤雄。著意何曾到，随心亦已空。华滋皆幻境，笔触远怀通。”也对一个阶段的山水表现，处于宁静的形态而作，更是用在这种状态下所作画的意识里，结合画面的内容进行题诗，是我一直遵循的对山水画艺术的整体基调和视觉统一感的体现，其艺术的核心，是真、善、美的相互作用下，歌咏独特的山水。清代唐岱有：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中。”用真实的心，留在山水之间，寄情于山水之间矣！