庞飞 《红旗渠》 纸本水墨 210cm×190cm 2014年 （第十二届全国美展获奖提名作品）

庞飞 《空山》 纸本设色 240cm×90cm 2020年

庞飞 《太行秋高》 纸本水墨 136cm×68cm 2017年

庞飞 《巴山途中》 纸本水墨 80cm×190cm 2014年

庞飞 《梵音》 纸本设色 68cm×182cm 2020年

　　庞飞年龄不大，履历却有些复杂，从陕西紫阳山里出来，走南闯北最后落到上海。
　　在人们想象中上海肯定是全国最商业、全国最时尚的城市，然而在当代绘画(仅指绘画而不涉及非架上当代艺术)的全国格局中，上海画家赚不了大钞票，做不出大市面，反而是全国最不商业、最不时尚的一群。除极少数佼佼者外，大部分人整天关着门作画，不晓得如何去“市场运作”，事倍而功半。现在庞飞不幸落到了这样的一个圈子之中。看来，选择上海是他战略上的重大失误。我们不妨设想一下，依庞飞的画技和能力，若是在北京或四川，说不定早已声名显赫，香车豪宅了。
　　他已在上海安家落户，大约不太可能再轻易变局，但却可以改变画风。前卫艺术市场势头正猛，现在改弦更张，为时尚不晚也。
　　当下要改变画风几乎是迅即能办的事，易如反掌。你还是画你的山水，只要在里面加上卡通人物或时尚艳女，加上麦当劳可口可乐或政治符号，设置荒诞情景或直写男女情色……于是马上能进入“垃圾当代”。然后要到北京漂上一段时日，叩见“大爷”，打通关节，接下来的美事便不难想象了。
　　可惜这些话庞飞大约听不进去。
　　上海的青年画家同样很奇怪地和全国格局形成反差，虽有少数例外，但从总体而言，大都优哉游哉地做自己想做的事，画自己想画的画，并不追求速成，对“垃圾当代”敬而远之。庞飞虽属新上海人，竟已经被上海的地气所制约。
　　从庞飞的作品和言论中，可以看出他的艺术追求。他钟情于似乎已日薄西山的中国画，这在今日当下，便带上了一点悲壮色彩。他想尽可能深地进入传统的 同时，又能进入当代语境。这里的“进入”二字，其实谈何容易。表面的“进入”，一分不值。上面杜撰出来的名词“垃圾当代”就是对这种表面“进入”的蔑视。同样，不肯下深功夫，快速学了一些传统的程式皮毛，便招摇过市，俨然大师的人物，也只是台上的丑角。
　　将来真正能在历史上留下来的，必定是那极少数能在快速时代静下心来逆潮流思考的人。从这个角度看，上海像一块局外的飞地，反倒有了些静气。
　　那么，庞飞选择上海，或是选对了地方。
　　（作者系上海大学美术学院教授，上海市美术家协会原副主席）