赵雪伟 《圣域之三》 纸本设色 90cm×90cm 2021年

　　要写雪伟总想不起是山水画家雪伟，而是我的好友兼球友雪伟。雪伟是一个极认真又负责任的人，打球也不例外。我和罗宁、雪伟时常约球，观战罗宁、雪伟打球，是很令人开心的事，在罗宁“扣！扣！”的叫板声中，雪伟认真地一板一板扣杀，两人来来回回，让观者不断叫好。
　　世间万物，许多道理相通，艺术与打球亦是如此。在和雪伟的相识相交中，也熟悉了他的艺术追求。
　　非人磨墨墨磨人，瓶应未罄罍先耻
　　人磨墨，墨也磨人，东坡先生的诗句道出了在追求艺术的道路上一定要耐住寂寞，磨砺意志精修技艺，这样才能有所成就。
　　在西安美院四年的刻苦学习，毕业后又从事中国画教学工作，雪伟对中国画的基本功了熟于心。明清书画家王铎曾说：“书不师古，必落野俗。”中国字画同源，绘画当然也是如此。临摹历代优秀的传统书画大师的作品，是学习、理解中国书画艺术的不二法门。雪伟带学生，必从《芥子园画谱》始：先画树石，笔笔讲究“书写性”“石分三面，树有四歧”“皴擦点染”“有笔有墨，笔墨二字”……这些《芥子园画谱》中的精髓他常常脱口而出。而对于理解力更强的学员，他则要求其先读“青在堂浅说”，以理解指导临摹，达到“事半功倍”的学习效果。在指导学生的过程中，雪伟也让自己对传统的书画理论有了一次比一次深刻的理解。
　　“远师古人，外师造化，中得心源”
　　人常说，画如其人。雪伟是一个极真诚的人，他的真诚表现在艺术追求上有三个方面：一是真诚的“师古”。对历代名家深入研究，认真临摹，可以说做到了“了熟于心，如数家珍”，如关仝的立意、董源的笔力、范宽的写实、石涛的墨法、倪瓚的简练、黄公望的浅绛，等等。如此博采众家，自然取法乎其上。
　　二是真诚地“师造化”。雪伟深知，一分耕耘一分收获，祖国的大好河山会为他提供源源不断的创作源泉，三十年来，他足迹遍布秦岭、陇西、太行、黄山、云贵、四川等名山大川，激荡着他创作的欲望，数千张写生稿为他的山水画创作奠定了厚重的基础。
　　第三，除了师古师造化，雪伟还注重真诚地向当代名家大师学习、求教。他曾在清华大学刘怀勇教授高级班深造，也曾拜何海霞的高徒、著名青绿山水画家万鼎为师，而对当代山水大师崔振宽先生，他更是崇拜有加，真诚讨教。崔先生喜欢雪伟的真诚与刻苦，常常不吝赐教，指点迷津。面对面地接受大师的点拨，使雪伟“颇得心源”，受益匪浅。
　　出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外
　　有了坚实的传统基础，又有大量的写生积累，雪伟的创作，就是“水到渠成”的事了。
　　2004年毕业，雪伟即有作品分别获得“刘文西基金奖”、中国美协“光大杯”优秀奖。
　　2008年，作品《钟灵毓秀》被人民大会堂收藏。
　　2010年，在西安美术馆举办了“赵雪伟山水画展”。
　　2013年，为西安咸阳国际机场三号航站楼创作《钟灵毓秀》。
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　　2018年和2019年是雪伟创作颇丰的两年：作品《家山》入选“邮驿路运河情全国中国画作品展”；《大渡桥横铁索寒》入选“红色遵义全国作品展”；《麻黄梁的春天》入选“汉韵唐风水墨长安全国中国画展”；2019年9月，作品《岁月》入选“第十三届全国美术作品展”。
　　雪伟的这些作品，远看有山的雄浑伟岸、塬的深沉厚重，近观则由“无数细节”构成，即我们常说的“有看头”“看得进去”，这种“看得进去”是由“画得进去”来完成的。也见过一些画家，在水墨里加了“明矾”或洗衣粉之类，泼到画面，期待生成“细节”，再略施笔墨，一幅作品即告完成。这样的作品，除了看到“化学反应”生成的变化，又能看到多少笔墨？有人投机，有人取巧，雪伟则诚实地一遍遍“画进去”。这画进去的，既有细节，也有藏于笔墨的“画理”，因此，两种作品一碰面，高下立现。
　　这些年雪伟除了担任陕西省美术博物馆中国画创研室主任，还兼任着陕西中国画学会副秘书长、陕西国画院外聘画家等职务。雪伟简言：名头再多，咱还是画画的。
　　前不久，笔者又看到了雪伟的数十张新作，这些作品多为四尺、六尺整张，和前几年的作品相比，呈现出不断探索的新面貌：画面除了“高远”的满构图，也出现了类似当代艺术的“几何构图”，线条也较之前粗放老辣，笔墨呈现出厚重大气。我不敢说雪伟的画作已经达到了“上品、神品”，起码这种探索在他创作的“壮年时期”是有着非凡意义的。
　　再说回到打乒乓球，罗宁和雪伟在准备发极旋转或极快的球时，大声告诫对方：“上学术了！”这本来就是评论界的常用方式，被他俩用在乒乓球台上，让人忍俊不禁。
　　当然，作为老友我还是衷心地希望雪伟在创作的“盛年”不断地“上学术”，让自己的作品成为中国山水画苑中一枝独秀的奇葩，从而像自己描绘的山水一样，山高水长。