崔振宽 《秋收》 纸本焦墨 150cm×120cm 2008年

印章《西北风情》

    印章《气象苍莽》

    崔振宽《秋收》速写草图

　　陕西是一片拥有悠久历史和深厚文化底蕴的大地。在这片三秦沃土上，历朝历代都产生过影响深远的文化巨匠，朴茂的民风和博大的秦岭山脉也孕育了许多优秀的艺术家。崔振宽就是这样一位地域特色鲜明的当代中国画家。
　　崔振宽1935年出生于西安，是地道的“老陕”。1957年，22岁的他考入了西安美专彩墨系（西安美院国画系前身），1960年毕业留校任教。1962年，成为西安工艺美术厂美术干部。1978年后，中国迎来了改革开放，崔振宽和一批中青年国画家在西安成立了“春潮画会”。1981年崔振宽调入新成立的陕西国画院，从此他成为一名专职画家。这时，崔振宽以研习长安画派为重点，同时不忘学习传统。
　　从1991年开始，画“浑沌、朴实、苍凉、厚重”的黄土高原成为他重要的艺术追求，他要表现西北山川所映射给自己的强悍、朴茂和厚重的感受。
　　1993年是他艺术道路上的一个拐点，这一年他画了一批焦墨作品，此后则一发而不可收。他的个人风格初步形成，作品强调平面性、满构图、笔画强悍，并且开始深研自己佩服已久的画家黄宾虹，开始尝试焦墨艺术语言创作。他研究并运用黄宾虹“五笔”“七墨”的艺术方法，在笔墨上不断探索，最终，他在焦墨语言上与黄宾虹神会。郎绍君先生做过这样的评语——“真正与黄宾虹在关联中又完全独立的是他的焦墨，崔振宽迈入焦墨的心理动因是对苍浑和力度的一贯偏爱，‘以焦墨表现西北的自然风貌似乎更加贴近’;其文化动因是对文人画的深刻反省：他们在笔墨‘形式’探求取得高度发展中削弱或丟掉了‘汉唐之风’的气度，在追求‘书卷气’的高雅格调中，脱离了‘粗俗’的民间艺术强大的生命力和丰富滋养，在很大程度上限制和禁锢了文人画自身，其影响所及，直至现在。”
　　《秋收》是一幅崔振宽在焦墨艺术语言探索上比较成熟的作品。这张画作于2008年，全画1.5米高，1.2米宽。
　　钤盖于画上的其中三枚印章的印文正说出了这幅画的特色：长安人（朱文）、西北风情（白文）、气象苍莽（白文）。整幅画描绘了陕北农村打麦晒粮食的秋天时节——高高的黄土塬上秋风干裂，老木枯林，黄叶翻飞，窑洞和土屋依塬而建；这里世世代代生活着面朝黄土背朝天的庄户人家，春天播种，夏天劳作，秋天收获，为了一年的衣食辛苦地劳作。焦墨艺术语言正契合了这黄土地的苍凉和厚重！
　　这幅作品有很强的笔墨特点。参看这幅画的速写草图，我们看到崔振宽并不是用写实的手法简单地复述这个场景，他在笔墨上摸索出了笔力之极的斧凿皴（王鲁湘称为“木橛皴”）。或以渴笔皴擦，或多层加叠，黑白的分布处理很好地整合了局部与整体的关系，局部用笔的生机活泼，并没有削弱而是加强了整体的构造性。他运用自己这种独特的语言，将黄土塬、老木枯枝、翻飞落叶、窑洞土屋、麦草垛乃至正在劳作的农民和他们使用的耙子、石碾都化作抽象、半抽象的艺术符号，所采取的不是写实而是写意的方法——用他自己的话说，就是要作品“有生活感受，无生活实景”。一方面做减法，在画面上减弱了物体的形象描绘，拉平了轮廓的前后关系；另一方面做加法，增加了局部笔墨的厚度与整体力度。眼前的景色和场景只是一种凭借，通过这个凭借他用自己的“语言”讲述自己的内心感受，他在追求具有构成性的、有笔有墨又有西北特色的阳刚大器的艺术风格。正所谓“画如其人”，这样的风格正是崔振宽的气质和内心“质感”的体现。
　　在构图上，整幅画面以“密”和“满”为最大特点。传统中国山水画中的“三远”式构图法在这里似乎“失效”了，而一种以“散点”透视为基础的、类似塞尚绘画中构成式的画面结构出现了，点、线的组合扑面而来，形成一个不可分割的空间块面。崔振宽将乡村农舍和劳作农民形象的再现置于最低限度的简约表达，突出了自然环境的苍凉与粗犷，反映山塬与丛树的结构性线条与繁密的短线、不同深浅的皴点多次叠压，近观是满纸写意纵横的点线，远观是黑白、空间、质感强烈的山塬丛林，带给人苦涩中透露出旺盛生命力的厚重力量。
　　崔振宽在当代水墨画家中的独特之处，就在他始终坚持对传统笔墨的珍重，就在他坚持以坚实的笔墨语言探求表现身处西部的地域风格——“把笔墨‘西北风格化’，把西北风格‘笔墨化’”。追求笔墨的自由和独立以至于完美，是中国文人画的传统，是中国一贯传承的艺术精神，也是中国画艺术保持其尊严和价值不可或缺的本质性因素。这其中最重要的是书法用笔，一波三折、力透纸背的中锋用线，便是传统笔墨的基础规范。我们在《秋收》和这一时期的作品中都可以强烈地感受到：作品中点线的飞白和皴意越来越少，笔墨越来越趋近斧凿碑刻般的厚黑，在篆刻魏碑般的笔痕中充满力量和生气，强调书法用笔的笔意、笔韵、笔势，但却不露痕迹。
　　崔振宽醉意于这种艺术语言之中，他说：焦墨“可以放笔直干，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥‘用笔’，既可痛快恣肆地直抒胸臆，又可使笔形笔意得以充分张扬，把用笔的快感直接纳入主观性更强的自我表现之中”。这是崔振宽的焦墨礼赞，他会在这条路上坚持探索，走得更远。
　　（作者系人民美术出版社美术出版中心副主任）