罗平安 《田园系列》 纸本设色 134cm×68cm 2013年

罗平安 《田园系列》 纸本设色 180cm×97cm 2019年

　　2012年春季，在一次写生活动中，我有幸结识了罗平安老师。他率真、朴实，甚至带点“顽童”气的另类艺术家形象深深地吸引了我，拜师的念头油然而生，然而又怯于自己的水平不够要求，一直不敢开言。那些日子，我只是默默地看他作画，陪他转山，听他神讲。后来参加一个专业培训，在作品点评环节，有人用自己的偏好苛评罗老师的作品，向来不善言辞的我与其当众辩论，竟争得面红耳赤。此事被罗老师得知后，他斥我没出息，“为什么不说自己就是罗平安的学生？难道当你师傅还不行？”没想到三年相处，不知不觉已经得到罗老师认可，成为他门下弟子。
　　品 人
　　他是一个地地道道日出而作日落而息淳朴的“老农民”，像一头永不疲倦的老黄牛一样，在五米画案的天地间，耕耘着五味杂陈、播种着喜怒哀乐、收获着幸福美满。一杯茶，一支烟，一曲黄土高坡的民歌是他每日创作离不开的“故人”，画室里悠扬轻快的音乐如同田间地头的小鸟在他的画作里盘旋驻足，尽管长期的劳作使他的一对肩膀已经一高一低失去平衡，腰里也时常缠着绷带作画，但那清瘦微驼的身影已融入他的画作，永远和莽原的艳阳一起，光芒四射。
　　他是一个激情洋溢的以笔作曲的“音乐家”，有时用淡墨轻抚纸张，层层渲染，奏出朦胧悠远的诗意；有时是焦墨重笔，像鼓手一样击打出生命强音；有时则是一个指挥家，让千颜万色统一在他的指挥笔下、交响乐里，用极其和谐的调频倾情演绎人生哲思。
　　他是一名优秀勇猛的“战士”，不问路在何方，披荆斩棘艰难跋涉，只为创作灵感的微光牵引着自己勇往直前。他用泥泞单薄的双脚踩出了一条清晰的路，用疲惫负重的孤单身躯开辟出新的天地。他曾经说过：“浩瀚的大漠，一片茫然，没有路却又遍地是路。望不到目标，艰难地爬行。”这段话道出了一个勇士般的当代艺术家的开拓精神。
　　他还是一个嗜酒如痴的“酒神”，熟识他的人都知道他对酒异常偏爱，没有酒怎么聊天？没有酒怎么讨论？没有酒傻坐着有什么意思？有了酒就来了精神，天南海北、人文地理无不涉及，最值得期待的是当酒酣时口若悬河地讲画论画，思路清晰、观点独特、言语犀利，简直是以酒作话引的神人！
　　他又是一个喜怒随性的“老顽童”。70多岁，还能纯粹得像孩子一样，吃什么，穿什么都离不开老伴的照顾，还总为各种与生活的脱节找很多啼笑皆非的借口，高兴了开怀大笑，生气了愤怒狂飙，跟老伴斗嘴就像演双簧，每日几练，一唱一和无比快乐。对待学生，毫无心机，单纯且幽默风趣，喝酒前是师徒，酒后就拍着学生的肩膀论成了兄弟。偶尔也会跟人较真，无理也要争三分，甚是有趣……他的世界简单、快乐、自由。
　　品 画
　　从上世纪八十年代起，他就以鲜明的个人风格打进了中国画坛，并掀起了波澜，逐渐成为长安画派一名干将。但他一反传统长安画派以墨为主的技法，强调色彩的魅力和整体的色调，画面结构谨慎严密，色彩结构协调统一，单纯而不单调、简洁而不简单，表现形式多样，时而淡墨叠加数遍，时而焦墨层层皴擦，时而重彩交替调和，画面随感受变幻莫测没有定式，让人捉摸不透。
　　近年来，他的新作更是让观者眼前一亮，那些浪漫的朦胧色调，清新的婉约情调，灰绿的莽原夜色，白茫茫的雪浴村庄，娇艳神秘的房屋一角，还有黑压压一大片焦墨阔笔砌成的山寨，在他编织的神奇秩序里肆意挥洒，让人在赏心悦目间也有一种毫不松懈的感觉，他总是能将统领画面和感染观者的能力发挥得淋漓尽致。
　　他的淡彩画采用色彩的高调多重叠加挑战极限，重彩画色泽艳丽浓烈而深邃忧郁，焦墨画厚重凝练，黑得鲜活透亮、黑得层次分明、黑得清爽宁静，令人浮想联翩。虽然大漠莽原、高坡窑洞、疙瘩柳树、沙蒿草已成为他表达自己情结的特殊符号，不厌其烦在画面中反复呈现,但作画手法却从不重复。仅把他画面里的沙蒿整理在一起，就能组成一套超全的色谱来，无数的皴、点、短线、长线组成“横-直-斜”“虚-实-虚”的构图跳跃和交错空间层次，层层展开、前后遮掩、虚实相间、动静简逸，使画面的张力尽情扩展，小小的尺幅在墨、线、色、光的流转间，构成深远广阔的深邃意境。
　　他的画着色特别，每一笔色彩都不是平涂，而是带有笔触，或点或擦，或皴或润，有横扫，也有弹跳，毛笔的特性被他充分发挥运用，特别是整篇无数有节奏的短线和点，会造成视觉跳荡的强烈冲击，整个画面充满了生的气息，长条状的蜿蜒留白，似乎血脉流动的载体，大自然的生机已悄然在他的画上重现。他从不事先设计画面，都是一笔笔跟着感觉走出来的。一张新纸只要画几棵小草，就能将他带入情境，树木、坡地、房舍、道路便会自然而然地“长”出。他对色的运用非常敏感，着色之前会凝视墨底画稿，根据画面感觉油然而生色的配方，色笔落下肯定大胆毫不含糊，有时浓烈有时清淡，可以有大块的凝重冷色，也可以有醒目的一抹暖色，随性但不随便,画面简单而宁静，浓烈而忧郁，浪漫而祥瑞。点、线的运动和深重幽茫的色调合而为一，述说着荒野的生命力以及深谙着的悲壮与空漠，创作的过程与结果总是那么合适。他曾玩笑着说：“我给了宣纸生命与意义。”的确如此。
　　我一直认为罗平安先生的画不是对景描摹,他自己也毫不掩饰地说他不画写生，但熟悉榆林地区的人都能感受到其画的确是当地村民们熟悉的环境。他不靠直观而是集感受、体味、领悟为一体凝练物象后的综合展现,这种不受具体环境物象约束只根据“心里的象”作画的形式，倒是也有几分写意精神之处。西画的焦点，中国画的散点透视都没能束缚他。他按照自己的结构形式布局出新秩序，物象单纯、元素简单、色彩主观，他尊重自己的感受、自己的想法、自己的印象和情绪结构，他用自己的声音诉说，画得很自由，作品就是他丰富情感世界的表现。
　　中国美术家协会主席范迪安撰文赞道：“曾经以苦涩、荒凉、贫瘠为特点的西北山水意境在他笔下换成了温醇、绚丽、辉煌的山水华章”“如织锦般画出了硬朗、坚实的物象质地，也画出了浓郁热烈的生命活力”。他的画体现了他对自然造化的直接参悟，他以最简单和凝炼的形式语言，在咫尺之间营造出了悠远静谧“心的风景”。他常给我们讲“画什么不重要，重要的是怎么画”，画的形式在他手里，总是高华灿烂，又总是负载了崭新的意义。他的画就是他对生活、对自然、对人类真情实感的自然流露，他一直在尽情尽性用心创作，一直在昂头阔步向前走。在荆棘丛生的荒野开拓就是他毕生的使命。
　  品情怀
　　在艺术的殿堂里，有人为了衣食而艺术，我们称之为“工匠”；有人为了心灵而艺术，我们称之为文人画；还有一类人，不是衣食的问题，也不是心灵的问题，他们处在某一时代，怀着一种强烈的抱负，走在时代的最前端，引领着新的艺术思潮，用艺术表达真挚情感与文化取向，并义无反顾勇于探索，罗平安就是这样的人。
　　他教导学生：“艺术家是人类心灵的工程师，是在创造一个崭新的世界，那是灵魂的世界，不是钱的世界，套路画没感情，没知觉，拿什么感动人?作为一个画家，自己首先要进入角色，要用真情实感去创作，视觉艺术内涵的深度与厚度是要用心解读的。艺术是精神而不是凭空捏造出来的，它是有感而发，除了创造还是创造”。他说这些话时斩钉截铁，并一直是坚定的践行者。他的画没有世间的喧闹、没有凡俗的嘈杂、没有利益的驱使，有的只是他用真心建造的美好家园，他是在用真心画“真心”。
　　他对美的感受非常敏锐，对结构形式大胆突破，他常说：“不破不立，不怕错就怕不敢错。”同时，在继承中国民族艺术精神和中国画笔墨传统方面，他也有鲜明的立场和高度责任感。他是一个活生生的艺术家，不偷安，不苟活，不虚度生命，他的人性品格明晰、阳光、响亮!他的艺术品格率直、真诚、质朴！凭着信念坚定追求他的艺术，一步一个脚印扎扎实实地走，义无反顾勇往直前。
　　他是一位身边可敬的长者，随和、平易。不会因早年的光芒而恣意张扬，他做事低调生活勤勉，不艳羡他人的前后簇拥，不仰慕钱财的丰硕多寡，不抢拍上镜，不自我炒作。只是平心静气、云淡风轻在自己的曼妙风情里，用双眸凝视着世间，用画笔描写着生活，没有瞻前顾后的迎合，没有虚情假意的敷衍，而是简简单单真真切切做一个画家分内的事，把画画好!通过点、线、色传达他深遽、丰富的情感。静雅淡泊的画面是他处事心态的映射，沉稳宁静的场景是他对人生的叩问。他的画充溢着他的爱和情，在“简单”之中酿造出真醇酒香。那一张张单纯却不简单，随意但不随便的完美画卷，早已将他的精神世界和绘画艺术天地塑造得富丽堂皇、光彩夺目！
　　他对艺术的研修与追求总是不知疲倦，如饥似渴。生活朴素简单的他，每天除了吃饭睡觉就是画画，一天的绘画时间用N来计算，每日不断已成习惯，他这种拼的精神让我们这些学生面赤汗颜。他教育我们，一个艺术家首先要改变意识，改变观念，传统是学习的一个过程，而不是沿袭、模仿，更不是这个时代对艺术的唯一标准。他强调结构第一，笔墨第二，功夫第三。功夫是练出来的，对待艺术必须要有一种坚韧不拔的吃苦精神。他每天都要练一个多小时的字，很认真地临帖，目的是体会笔里面的东西，加强自己的力度，苦练功夫。数十年来，他年年转战陕北笔耕不辍，追索探求、研磨创造触动人心的艺术语言，在中国画的进程上沿着初心迈步前行。
　　他常说：人活世上，就是一个精神。一个艺术家必需有一种来自内心情感和行为的真诚，有了这种真诚才拥有自己，拥有真正的艺术。时间是检验一切的标准，也是拥有一切的标准，更是成败的标准。他深信，用真诚来检验自己，无论对待过去、现在，将来，这都是唯一的法则。他的人同他的画一样真诚质朴、简约而不简单。他用一种超然的状态传递着内心对生活的热恋，与对艺术狂放不羁的追求。
　　向罗平安先生纯粹的艺术情怀致敬！
　  （作者系铜川书画院副院长）