图像情貌真挚传神 ——宋郭莲的猫画--文化艺术报

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发布日期:2021年03月27日

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本期画坛之星·宋郭莲

图像情貌真挚传神 ——宋郭莲的猫画

宋郭莲，西安中国画院画家。陕西省文史研究馆研究员，陕西省美术家协会少儿艺委会副主任，陕西省百名优秀文艺家扶持对象，陕西省中国画学会理事。宋伯鲁之玄孙女，宋氏书画世家第六代传人。

宋郭莲《家园5·12》纸本设色 70cm×100cm 2008年

　　公元9世纪末开始张扬的猫画主题，经晚唐卢弁、五代李霭之、宋代李迪、明代李孔修、清代阿尔稗、沈振麟等众多画师的不断承袭，竭力营造，近代以来更具人才辈出、浪漫恣肆之势。粗略统计，仅海派名家任伯年一人，猫画作品至少就在数百幅以上，格调品质，似乎无一不至高标极致。
　　入民国，随着大疆海通，中西融合加剧，画者频仍，蓄猫及收藏猫画者，亦蔚成风气。从矢志“追索自然”（徐悲鸿《中国画改良论》），“澄清其品格”（徐悲鸿《新艺术运动之回顾与前瞻》）的一代巨匠徐悲鸿，到“皆喜畜猫”，“复收贮名笔画猫亦数十事”（吴湖帆李霭之《戏猫图》、八大《艾虎图》题跋），且合璧绘猫直至“夜十一时”（1937年2月13日的《吴湖帆日记》）的吴湖帆夫妇，以及里巷小影、清水幽月，每每能偕猫入境的漫画大师丰子恺，其意匠构造，均迭次更新；品赏题咏，在在都具天然旨趣。事实上已形成壮观、有序的画题系统。但我搜检猫画史篇，锁定主题，却独青睐当代画家西安宋郭莲的猫画。
　　实在地说，我之所以要立题青睐宋郭莲的猫画，并非胆敢去消解淡化前代以往那些巍然高耸的诸多画猫大师。张幅构想，只以宋郭莲猫画作品朦胧中常变幻成趣，纵横触人。点点墨韵，飞华落雁般地萦绕着她的家世、心路与艺术追求，一步一脉，斑驳凝重，叫人不禁想得很远、很多，开笔读图，遂就有了以下的感慨。
　　论及家世，也许很多人早已经知道，宋郭莲可算得上名副其实的名门之后。单单一个晚清“诗书画三绝”大师、能以“一疏居然动九阍，河山虽改片言存”（《晚晴簃诗汇》卷一百七十四录成多禄《赠宋芝田侍御》）闻名海内的光绪帝都察院掌印御史宋伯鲁玄孙女、宋氏书画世家第六代传人的称号，便会叫人肃然起敬，遐想不已。
　　遗憾的是，华贵的光环，到宋郭莲记事之前便已经悄然隐退了。我印象最深的一个记忆，是西安甘露巷深处一所陋宅里，厅堂一位老者在矮椅上读书，他面前粗糙小桌前坐着一位少女，正聚精会神就着洁白宣纸勾勒画线，桌旁庭院，恣意跳跃着十数只可爱的花猫。不一会儿，桌上的画猫便与院中的花猫凝成一体，满境立刻欢快、和悦，那老者与少女，也终于释然地笑了……
　　这位老者，便是前述曾以“一疏居然动九阍，河山虽改片言存”的晚清名士宋伯鲁嗣孙宋曾诒；而那少女，则是本文主题所要着意阐述的猫画家宋郭莲。
　　对宋曾诒来说，尽管少年时节也曾浪迹京师踏飞车，翰墨场上弄丹青，翩翩然作贵公子，但由于后来人所共知的一系列景象发生，京华不再，只存书画娱情，萧瑟岁月里，一时很难让人将他与名门、北平、世家、公子相联系在一起。
　　奇异的是，不管世事如何变化，老人始终坚定承担教化、传艺的责任。寂寞陋室，于是顽强挺起一个勇敢维系中华文化传统基因的社会单元。它教年幼的宋郭莲连获自信，受益无穷。根基寒微，却能慷慨付出绝大善良，寄一片爱心予猫画世界；开口起步，不是大宋李迪的《秋葵山石》，便是明代李孔修的《耄耋图》与清代沈振麟的《猫竹》，甚至汤垕的《画论》章句，王初桐的《猫乘》趣闻，她也能顺手拈来，侃侃谈论……这样的做派，着实让一些高贵的世俗者惊诧羞面，不敢再小瞧这窄巷陋宅。
　　拥抱画艺，宋郭莲在爱猫、蓄猫、护猫、画猫的境界里，不避艰辛，不畏困难，毅然选定画界中被视为“基本工”（郭若虚《图画见闻志》），最费心力的工笔猫画。从幼年拙笔，到目下境界，一画就是三十年。这期间吃过多少苦，耗费多少心力，获益多少真挚，只有她本人最清楚。世人所能看见的她早年作品《冰菊双猫图》曾以工细入微，传神入化获得陕西省庆祝中华人民共和国建国55周年美术作品展优秀奖，却很少有人洞悉待及她喜获佳绩，名满三秦之时，不管主题如何变幻，构图如何考究，设色如何妍丽，渲染如何费力，工细、真挚、传神、意境等这些关键要素，不仅没有丝毫懈怠，反而越发独上高楼，付出了更多的心血。像2008年的《竹林一隅》，2010年的《博古小猫》、2014年的《秦岭深处》，大致都可以窥见这样的踪迹。
　　瞩目高标，宋郭莲在技艺日深、心力愈强之际，尚能清醒认识到自身的一些缺陷与不足，于是决然推却多种社会应酬与不断袭来的市场诱惑，果断进入西安美术学院学习深造。
　　那几年里，她系统学习中外美术史、中国通史、古典诗词与中国绘画理论，再次反复临摹曾在美术史上占据重要地位的优秀猫画作品，不断融合东西两种不同绘画元素的质料、气息，构图、意境，豁然变化。持续创作的多幅作品里，骨骼筋脉，坚实挺拔，色块调遣，更趋精心考究。其光感效果，赫然不群；竹木、岩石、叶脉、枝干等辅景设定与外缘呼应，于工细、传神、匀称、坚劲的意趣诉求基础上，通过光影、色彩、笔墨、线条的有机变化、渲染，营造出更具东方体质、更臻绮丽弥漫的意象世界，传递出诗意般的强力视觉效果。
　　诸如不懈推出、连续生长、逐次上升的“猫趣”系列；意境高远、耐人寻味的《渴望》《猫戏图》以及满目绮丽、清隽空灵的《春宵》《猫趣图》等优秀作品，都集中展现了画艺裂变后宋郭莲的独特艺术世界。
　　即便是表现2008年5月12日汶川大地震那样重要历史题材的《家园5·12》，中景忧伤狸猫与废墟叠压书包、课本所交互构造涌来的巨大震颤旋律里，仍倔强折射美好的祈求与生命的希望，和谐吻合整体猫画系列的大美主题，烘托出作者纯净的心力与阔达的气度。而《猫蝶》《乐趣图》等优秀作品中，还依稀透析类似法国印象派画家让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹（Chardin，Jean Baptiste Siméon 1699-1779）《静物与猫和鱼》那样的稳定质感与自信速度，斜角光影的巧妙处置与全景物象的果断肌理塑造，也达到了出手不俗的艺术境地。
　　《明画录》一书序言中，清代艺术大家徐沁咀嚼“琴棋书画”之道，曾有“固虽小技，苟竭其心智，皆能通乎神明”之睿智思辨。聚焦宋郭莲的猫画系列与志趣追求，我们在相信、认同她的天分、才情、心力、精神的同时，还不应遮掩其画艺成熟过程中所必然袒露的些许青涩，更由衷期望以后的创作道路上，她能继续秉承家风，奋力向上，直至“通乎神明”，到达理想的彼岸。
　　罢笔之际，阅读甲寅（1914）秋吴昌硕为任伯年《狸奴图》（王一亭藏）所题诗跋，感觉“由来写猫试屈指，李蔼之后谁继武。画虽小道乌足论，然见真龙点睛舞”的诗句蓬勃、幽深，很能引发我们的许多美好期望，猜想以之对应目前一段时期宋郭莲的创作状态与精神标准，或许称得上贴切、准确。
　　当然，这里所谓的李蔼余绪，真龙点睛之具体意蕴，我们姑且不作最后的评判。好在宋郭莲数十幅作品即将结集出版，其中融涵了她十余年来的最新成就，一枝一叶，皆悦人眼目，催人振奋。应她之约，我拉杂写就以上的话语，工拙与否，中肯几许，都只能期待读者的公正点评。
　　至于猫画主题之外的猿猴、熊猫以及白兔、青鸟诸类的宋郭莲作品，因属另一种鉴赏议论的范畴，这里便不想赘笔再言。图像情貌，就一任喜爱者逐页对视，去自由放飞自己的想象了。
　　（作者系上海大学教授、博士生导师、中国艺术产业研究院执行院长）