一切艺术包括书法之所以有价值是与人的普遍旨趣相关的，艺术家的艺术创造形成的心灵观照，既是自己的，也是他人的，还是民族甚至是整个人类的；因而艺术家的艺术作品既是为自己也是为他人、为大众的，正如黑格尔所说的那样:“每件艺术品也都是与观众中每一个人所进行的对话。”这是由艺术的来源和艺术自身的目的性决定的，是万古不变的。这是个普通的常识问题。而且不少艺术家也一直将此作为艺术创作的前提和原则，唐代诗人白居易就曾经把自己的新诗读给不识字老太婆听，以此来了解读者的反应。那么我们当今的书法创新怎么会如此之骄横不羁，把书法让大众看懂称作俗，看不懂了才算雅，全然不顾及受众的感受，这让人十分费解。很显然，这并不是书法本身受众能不能看懂的问题，而是有些书法家有意识地制造受众看不懂的假象以显示自己的不俗。以致把标准都颠倒了。
　　究竟受众能不能看懂书法创新是一回事，创新的书法家以什么样的精神（而不是态度）对待受众则是另一回事。
　　创新难能可贵，今日之创新很可能成为来日之传统，所以尽管我的书法不在创新之列，但我却一直很支持书法创新，在此前的两大类四小类的书法现象讨论中，我就以“‘丑书’——探索中的书法创新”为题明确表明我对书法创新的支持。现在的问题就恰恰出在了创新的书家缺乏用科学精神对待受众，简单地以看不懂了事，这不符合事实，也很不应该。
　　当然，艺术是引领时代向前的航标，受众只有随着时代发展学习相关知识、提高审美水平才能更好理解当代书法。然而，那种“书法让受众看懂就俗了，看不懂就雅了”的艺术“呓语”实在也该休矣!
　　局部或学术方面的言之有理，并不等于全局和整体上的正确。真理之所以是真理，它必须是普遍适用且真实和客观的。如同我们的论题一样，一时的局部的真实客观，并不是长久的全部的真实正确，因而“俗论”是不可长的，错误的。
　　末了，我想说:现在的人无论是艺术家，还是受众，无论哪一方都特别的自以为是，特别的蛮横，甚至特别的暴力，他们只是指摘对方而很少反省，也很少用讨论的方式化解矛盾、用以理服人方式解决问题，这才是值得我们反思的关键。（元博论书连载之十四）