〔清〕石涛《游张公洞之图》 纸本设色 46.8cm×923.8cm 美国大都会艺术博物馆藏

　　谈谈中国画的基本特点,主要是三方面，有三个基本特点：民族特点、时代面貌、个人风格。
　　一是民族特点，也是我们强调的国画表现方面的民族形式，再一个问题各个民族文化的风格，再就是气魄方面，基本上是民族形式问题。民族形式我们简单说一下就知道了，在绘画上主要是笔墨，笔墨也没有错，但是好像光讲笔墨还概括不了。还有文学方面的信息，民间也有民族形式，北京有四合院，这个就是民族的形式。我们再看一看唐代，同学们就看得多了，我昨天看了看茂陵雕塑，那气魄很大，线条也很好。这些中华民族两千多年来能看到的东西，逐渐形成了这种民族的形式。绘画方面民族形式中有一个是笔墨，但也不完全是笔墨，中国画讲究笔墨，而笔墨也不是唯一的，它可以说是主要方面，但是还有其他方面的因素在里头。像汉画像砖里没有笔墨，也很值得我们参考，雕塑也很值得我们参考。我们经常讲民族形式、民族传统，这是一个民族的特点，就像京剧一样，京剧和话剧不一样，也不能够把地方剧种和京剧看作一样。民族形式中风格形式也要多样化，这就是第一个问题。我们中华民族在意识形态方面，包括绘画，包括文学，甚至包括我们穿衣戴帽都有个形式问题，我想不多讲了，大家还是容易理解的。
　　二是中国画里的时代面貌，时代面貌也就是有一些人说的时代精神。绘画上经常讲读万卷书行万里路，万卷书就是读书，坚守中国的民族传统，万里路恐怕就是指这个问题，代表一个时代的精神，代表一个时代的面貌。文学方面很多把时代的精神，时代的面貌反映得很强烈，我们这两方面都得有，既有精神的，也有面貌的，所以中国绘画如果总是旧瓶子装新酒，装不下去，不大好装的。过去画山水，用点老技法，再画一些汽车、烟囱、红领巾，不协调，那个表达不清时代精神，有的没有这些东西，但是你面貌是新的，精神面貌是新的，也是代表这个时代的。所以时代面貌、时代精神这是一个恐怕不仅仅中国画，其他的绘画也都有的东西，这个问题是共通的。时代面貌、时代精神包括两个问题：一个问题是客观面，第二个问题就是主观了，就是我们的经济文化科学，这两个问题代表了这个时代。这个时代变了，因此我们绘画、文学、艺术也都变了，客观变化往往不多，主观变化大。好比选择画山水，画花鸟画，好比花鸟画中的牡丹，和现在比变化很小，但是现在画的牡丹，与明清都不一样，你知道是什么问题？我们现在的文化科学变了，你的精神面貌变了，因为我们反映出来的东西要由我们的主观来反映，所以反映不一样，变化了。有的东西是变了，包括山水有一部分是经过几千年客观有了变化，花鸟画也有变化，过去的菊花没有现在菊花的头大，大的菊花也不多，明清好像菊花的变化比较大一点，竹子、兰草、梅花没有客观的变化，但是现在的反映也都不一样，也就是精神面貌变了。这就是说时代面貌不仅仅包括中国，而且包括我们整个世界文化科学的变化，所以我们不能够闭关，要有一个比较，我们的画和世界上的画种比较，你一比较，我们的文化科学是什么样就明白了。
　　中国画各个省有一个地方特点，先进的特点就代表了我们的国家，假如说一个地区的文化科学落后，你要想把落后的特点代表中华民族，也代表不了。所以我们时代面貌包括客观和主观，客观情况和我们的文化科学站在一边，另外一方面我们国家和整个世界的变化情况，这也有一个比较，这个问题就是时代面貌问题，是很重要的民族的特点和时代面貌，两者关系都得服从于时代面貌。为什么要服从这个，古为今用，形势现在变了，古的形式也得改变。我们的衣服也改变了，我们穿衣服不能说就是穿中国的，衣服要接受世界的影响，我们现在也不穿过去的衣服了，我以前穿的衣服也不是这个衣服，都在变，都是古为今用。
　　洋为中用，我们参考国外的东西，也要服从这个时代，国外旧的东西我们也不能说是新的，当然我们没看见，人家的旧东西你拿来也不能说是新的，所以都有一个古为今用，洋为中用，都有一个新旧。外国的旧东西也不能说是新的，中国的旧东西也不能说是新的，必须选择新的，新时代的科学才是新的，所以新旧往往不能说没有看见过的就是新的，看见的就是旧的，不能那么理解。长时间在中国也好、外国也好，服从于现代的精神面貌，服从于现代的政治经济，加以改造。我们现在时代面貌比较好，基本解决了两个问题，解决古为今用，洋为中用，古的经过改造变成新的面貌了，并不是旧的，外国的旧东西，经过我们改造，符合我们的那也是新的。比如我们这个灯，现在一改造，拿到我们国家，改造了还是新的，所以这个问题从我们绘画来讲也完全能通过改造达到先进，完全符合这个道理。我们拿两个茶杯研究一下就能变成第三个茶杯，比如这样一个茶杯，那样一个茶杯，我们研究后加上主观的东西，就能变成第三个茶杯。再比如我们根据客观对象，参考世界上包括中国在内的其他画家，看他们画了多少梅花，我们就能变成第三个梅花，就要这样。一个问题是理论，也是实践，完全经过实践证明能变成第三个东西，就看我们去变不变，不动脑子，不去变就变不了，我们能动脑子去研究就能变，这就是有个快慢之分、粗细之分。假如我们不参考人家的东西，两种都不参考，一种是让学生不参考古今中外的东西，那自己的脑子是有限的，我们画出来以后，费了九牛二虎之力画出来了，结果人家有了，人家画得比我们还好，那我们参考参考不好吗？一比较就会比较出好坏来，并且产生第三个东西。
　　花鸟画听说荷兰的最好，荷兰的花鸟画很不错的，他们的花鸟画很鲜艳，像活的一样，但是好像不动、不香，中国的花鸟画又动又香，这样一比较中国花鸟画比荷兰的花鸟画好一点，还又动又香。比较法是很重要的，比较了，可以产生更高的东西，好像我们现在穿的衣服一样，比较比较谁的衣服好，同样的料子，看谁的衣服做的样式更好一点，这件衣服做的样式不错，这就是时代面貌。我多讲一点，时代一共三个基本特点，这是一个很重要的，这是古为今用。我们说参考国外的东西也是要洋为中用，实际上也是古为今用。
　　三是个人风格，现在我们中国绘画思想留下来的都是有个人风格的东西，其余的一般东西都淘汰了。个人风格在这我讲一个问题，同志容易理解，个人风格是从前两个生成的，从民族风格和时代面貌，从这两个里面生成出来的，你只要代表这个时代、代表这个民族，都会有一个个人风格。小孩画画有没有个人风格？都有，这个风格是高低问题，是高、是低，高的代表这个时代，代表这个民族，这样才行。有的代表民族不代表时代站不住脚，你代表这个时代而不代表这个民族也是很难展示的。因为各个民族都有各个民族的东西，你把人家外国民族的东西不加消化拿到中国来，那不行的，那代表不了，外国的画家比你中国的还好，你也代表不起。所以既要代表时代的，又要代表民族的，这样不管什么画种都能站住。所以油画本身也有一个民族化的问题，法国有法国的，美国有美国的，美国说他们现在的画是代表了世界油画最突出的作品，所以我们也要争取我们民族的油画能够代表世界，但是很不容易的，他们都做了很大的努力。为什么你们见得不多，因为中国油画发展时间比较短，一百多年，很不容易的，所以我们的油画同志也要服气人家，因为现在这是一种形势，我们民族自尊很重要，但是我们也不能够自己不好硬说好，要在世界上去比较，好的就是好。
　　画画不能妄自尊大，我们现在最低的限度只有东南亚的比较，因为我们和日本比较而言，在世界上听说有很多画以为是中国的，实际上是日本画。应该积极地努力创造我们时代的和民族的风格，所以个人风格就得把这两者合起来，既是时代的，又是民族的，这就是我们的贡献。现在中华人民共和国成立32年了，人物画、油画都有发展，但是发展得还是比较慢，所以大家也要努力。今天我们办学习班，大家力争在这个时代里面能够有代表作，因为我们看到汉墓留下很多的想法，我们也要给社会上创造一些财富，为现代社会服务，为人民做一些贡献，我们能够起承上启下的作用。
　　个人风格怎么形成的也是个问题，怎样形成个人风格？比较复杂，但是我们简单地讲还是从两方面来形成，一方面就是生活的体验、生活的经历，生活经历并不是画山水的到山水里面去，画花鸟的到花鸟里面去，画人物的到人物里面去。画山水当然要到山水当中去，画花鸟的当然要到花鸟中去，但是这仅仅是一个方面，解决了画什么的关系。好比我现在画花鸟多，也就是说画家和客观花鸟画的关系，仅仅解决关系，画山水的到山水去，仅仅解决画山水的关系，画人物的到人物里去，也仅仅解决了表面的关系，没有解决我画这个花鸟的第二个关系，我画花鸟和人民的关系、和广大群众的关系。所以第一个问题就解决我们和社会的关系，必须解决这个，或者客观地反映我们自己，也代表和我们相同的人的生活。所以大家都讨论什么阶级性，因为我们不是积极地反映人和人的关系，而是把反映人和客观的关系当成主要的。但是意识形态是相同的，总是要代表一部分人。比如我的花鸟画代表一部分同志，这些同志的经历和我相同，我就代表这部分同志的经历。所以第一个问题还是解决社会生活问题，不能搞得很局限。我们自己要有自己的风格，我们没有那种生活就没有办法反映那种生活，没有那种关系就很难反映出来，这是第一个问题。第二个问题就是艺术生活，你光有下面的生活，没有艺术生活，你画山水的不看山水，画花鸟的你不研究花鸟，画人物画的你不研究人物，当然你画不出来。艺术生活本身来看包括两方面，就上面讲的，一方面是客观画山水的，一方面就是学习研究，包括古代和国外的山水画，我们都要看，艺术生活必须从这两方面展开。
　　这样两个问题综合起来，社会生活和艺术生活形成了我们的个人风格，这种风格代表民族的、时代的，来源是社会生活和艺术生活。第一个问题就讲这些，例子也不再举了，给同学们做一个参考和研究，有的同志时代面貌多一些，民族传统少一些，有的人民族传统多，时代面貌又差，有的人个人风格未形成，有不平衡的地方，就得要求他哪样差了就应该补课，如果差又不补课就不行，要补课，一生就是学习。我们在旧社会好像上了学就算完了，以后不行，不管什么工作，好比这三年是一个单位，后三年是一个单位，我们一生要进几个大学，必须建立这样的思想，我们才能够和这个时代相适应，不然我们就落后于时代，觉得一下学完了那不行。创作更不用讲了，不能说我现在创作就这样，今年是这样，明年还是这样，那怎么行？人家说你老一套了，没有生命力了。这三个问题请同志们很好地研究一下。看中国油画，油画有油画的要求，它的民族形式不要求像画中国画一样，但基本东西民族特点可以研究。我们中国画有具体要求，但是也不能不发展，不能头发胡子一把抓，要有一个时代面貌，这是主要的，因为古为今用，洋为中用，所谓用就是现代，代表着时代的。
　　哪一些画种都有时代，现在我们看到五四运动把很多传统东西都丢了，美术发展特别快，不像文学，好比看到诗词，毛主席的诗词偏向心灵。而美术不行，美术本身就代表形式，新内容不好加进去，新形式、新内容，这是同学们需要研究的，还有修养也必须全面。齐白石的作品新，李可染的山水新，所以新旧确实要有创作发明，你没有创作发明就是旧，这个新旧就得这么分。徐悲鸿创新，特别是中国画里的马，但是如果我们都学习徐悲鸿同志，都画他的马，那怎么能算是新。新旧是画家的创作，你自己创作的，这样才新，像他人的创作就是旧了。这样一个问题希望同学们研究，要掌握美学的规律，美术有相同之点也有区别，我想这个问题就讲这些。
　  （本文节选自蔡亚红编著《讲座：1982陕西国画院中国画研修班导师讲课录》，三秦出版社2019年9月版）