王金岭 《荷花》 纸本水墨 151cm×83cm 1984年 中国美术馆藏 获第六届全国美展优秀奖

王金岭 《喜上眉梢》 纸本设色 69cm×69cm 年代不详

王金岭 《空山雨后》（2） 纸本设色 69cm×69cm 年代不详

王金岭 《洪波余生》 纸本水墨 35cm×46cm 2009年

　　李白那脍炙人口的诗歌，历代咏唱不绝，给人民精神上带来了很大的慰藉，他狂歌、懊恼、欣喜、惆怅……总给读者思想的深潭卷起涟漪，让你不能平静。
　　除了李白诗歌的欣赏价值之外，在李白诗歌章句的衔接中，也可以找到电影蒙太奇的手法：
　　狂风吹我心，西挂咸阳树。
　　——金乡送韦八之西京
 
　　李白的心像风卷柯条中颤抖的红叶，令人寒碜、悲凉。
　　又：
　　南风吹归心，飞堕酒楼前。
　　——寄东鲁二稚子 

　　一片飞堕的红叶，足以表达怅然思归的心绪。
　　归心落何处?日没大江西。
　　——奔亡道中 

　　在这里，李白的心又像残阳，没落西江。
　　客心洗流水，遗响入霜钟。
　　——听蜀僧浚弹琴
 
　　一会儿李白的心又成了潺潺鸣泉中的红卵石，沐浴在“流水”与“霜钟”的交响之中。
　　月夜，都有这样的感觉：月亮常常随着人，你到哪里，它到哪里。李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中写道：
　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
　　在这里，皓如皎月的心随君西行万里……
　　一颗心，在李白笔下，时而变做红叶，时而变做残阳，时而变做晶莹的卵石，时而又变做无瑕的明月……读后，谁能不在李白给定的境界中神驰，去领略他的欢乐与心酸?
　　当然，李白诗中的变形手法也表现在其他方面，如在《陪侍郎叔游洞庭醉后》(其二)写道：
　　船上齐挠乐，湖心泛月归。
　 白鸥闲不去，争拂酒筵飞。 

　　这里，月夜广阔的洞庭湖水面，被“齐挠乐”荡起的粼粼波光，在醉眼下飞动起来了，白鸥，不愿离去的群群白鸥，“争拂”小舟起舞，醉中的李白橹摇得越欢，越是“白鸥闲不去，争拂酒筵飞”。何止波光如白鸥，李白那广衣宽袖不更飘然在那水天一片的迷离之中吗?
　　水就是水行吗?不行。深夜也不会有“白鸥”“争拂”。只有在艺术家的意中，那个水的形象是白鸥，李白又与白鸥为伍……诸如此类的例子，在历代诗歌中不胜枚举。
　　我国诗画都很讲究变形，似乎不变形者，诗情、画意就不那么浓。
　　诗中变形，常以“比”的手法表现出来，借物咏情，是借助比物来表达诗人对被比物感情的。思维是靠形象的传递去表达。而画家则是将被比物与比物揉在一起，着力刻画两种形象“似与不似之间”的意象。至于似到什么程度与不似到什么程度，那就看这种意象表现出来没有，看画面形象能否使观者在迷离中很快意识到形象以外的新的观念。
　　石鲁《高山放牧》一画，在羊群、溪流的变幻中很快让人得出“丰盛”的观念。
　　林风眠画的渔鹰像渔夫一样挺立船头，都是有明确意象的。
　　假若诗好像黄色和蓝色并列，在读者心中产生绿色的效果，那么画面则是直接的绿色效果，我们常常可以在诗中(或其他文学作品中)吸取到营养，从他们的比和被比物之中得到启发，李白写心就是很好的例子。
　　现代绘画强化了绘画的不可取代性，人们在变形上作了深入研究，强调的不仅仅是情感、理念范畴，进而引申到自然科学界，这些作品，同样可以骚动观者情绪，发挥艺术品的功能。领域的扩展，给绘画带来了新的生机，尽管科学、文化的发展，人们照样可以运用变形手法将比物之意寓于被比物之中，传达阐述艺术家的一种新的思想。
　　谈到变形，难免出现类似哈哈镜式的机械变形。怪诞、滑稽的形象只能起到刺激感官的作用，作为艺术品的精神属性，也决定它必须遵循着“狂怪求理”这一原则，引起感官刺激之后，马上还要让人进一步思索，所谓“趣味深厚”、艺术生命力强，也就是有目的地将比体之意寓于被比体，更趋于意象罢了。