蔡婷婷 《四时花卉·海棠之一》 纸本设色 58cm×26cm 2020年

　　蔡婷婷 《四时花卉·荷》 纸本设色 58cm×26cm 2019年

　　我常常想每个人作为一个独立的个体，其情感或苦闷有时是得不到宣泄的，即使是家人、朋友、最亲密的爱人也都理解不了。这些情感的积累像枷锁一样，一层层地套在人的内心，沉重得让人喘不过气来。这时候有的人会去养花养鱼，有的人会去喝茶爬山，这些都是一种情感的排遣方式，那么绘画之于我最大的作用就是作为生活中苦闷的宣泄口，又像是一种情感的寄托，在不经意的笔墨泼洒间，在思虑良久的布置构图之间，一点点地随着画面抒散开来，让沉重苦闷的情感得到了宣泄，内心得到了极度的安宁和释放。中国人的情感大抵上是较为内敛的，懂得并善于进行自我的内在调节，在内心寻求“小我”和“真我”的合一，永远都在“忘我”和“忘情”的瞬间，体味自我和人生。儒家提倡的雅乐即是如此，以画寄情，以诗寄意，以文寄思，艺术永远与人的情感息息相关，譬如诗经“思无邪”的境地就是充分展现古人畅然于外物的情感表达。
　　自打毕业之后在工作和生活中常常被点点滴滴的琐事所绊，画画的时间也渐渐开始变得不连贯了，完整的画作呈现也没有从前学生时代多，但是这不妨碍那点滴的积累，随性的小幅折枝满载着情感寄托。在整个绘画过程中，我最喜欢的部分就是写生，尤其到了春夏之际，繁花盛开，草长莺飞，就算是一小簇的花草都想去记录，去感受植物茂盛的生命，仿佛这样去做，枯燥的生活和日复一日的压力就会有所缓解。当然这也是真的有效的，因此我喜欢在当季的时节画当季的花草，借物抒情般地呈现当时的感受。我是非常地并单纯地爱着花卉，喜爱那柔软轻盈的花瓣，一如桃杏烟柳那般如若无骨的风姿，喜爱那妍丽妖媚的色彩，一如牡丹鸢尾那般绚丽夺目，喜爱那清丽淡雅的香气，一如玉兰、桂花那般明丽秀润沁人心脾。春夏秋冬，一年四季，随着季节的变化，四时花卉也错落于画纸之上，它记录了我当时的情感，一如当时绘制那般强烈。“好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章”，宋人翁森提到了花、鸟对于读书、写作的影响，这也大抵上可以理解成自然与绘画的关系，花卉与花鸟画的关系，我与绘画之间的关系。
　　一个人的绘画方式非常能体现个人情感特征，对于我来说没骨的呈现方式可能更符合实时心境的呈现，在造型上既不像工笔那样过于工致细腻，又不像写意那样过于洒脱随性，既有肆意之感又在细微处随物象之形，一派天真自然。在平时作画时构图上常常“剪去头尾，写其精英，不落全相”，多以折枝为主，截取整株花卉中特征最突出、风韵最典型的部分来进行画面布局。就如恽寿平所说：“笔墨本无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情”，这样的构图方式更能引导鉴赏者的思绪，在画幅之外完成作画者和观者的情感交流。
　　中国画以线条为造像之基本元素，描绘物体之轮廓线，体现对象的体感和质感，而在没骨花卉表现中，物象并未用线条勾勒，这并不代表线条在画面中会被弱化，反而放大了线条的重要性，比如在作品《四季花卉·向日葵》中，宽大的树叶就需用线条叶脉来支撑，这些线条就是整幅画的骨，是来支撑整幅画面的精神。“骨”的表现与“用笔”有极大关联，其整体的气象，也要通过具体的用笔方式和质量体现，在行笔过程中还要注意线条的韵律和节奏，力感的顿与行，墨色的显与晦。如在作品《四季花卉·牵牛》中，牵牛花叶子上的叶脉需勾勒得很有弹性，而藤蔓部分则需勾勒得柔软坚韧，不同的线条在墨色、行笔上的不同会给画面带来较为丰富的视觉感受。
　　除了线条之外，没骨画的用色更是极为微妙，多以原色、正色为主，清爽明确最好。颜色若是过于纷杂，画者便会过分在意画面的细枝末节并花大功夫处理色彩关系，这就跟没骨画意到笔随的精神背道而驰了。这就好比人越是积极地致力于各种纷繁复杂的关系，越是容易被动痛苦地受制其中，把复杂的事情简单化，其实并不是件很容易的事情。除了用色之外，没骨画中的撞色撞粉技巧也常被提及到，这类技巧使得作画的趣味性提升了不少，每每撞粉撞色时总在期待画面会呈现什么样的效果，想象着色彩变得明媚通透，色粉撞击绚烂夺目，婉转流离之时完全将内在的情致、脑海中物象的神态一并提炼融合，此时画面上呈现的不仅仅是自然中花鸟的勃勃生机，也是画者内心情感的流露。
　　在没骨花鸟画中，要将物象的造型和着色刻画得更加空灵、自然且生动深远是一件非常难的事情。过分刻画物象外部造型极易使画面刻板、拘谨，而设色过于艳丽又会显得非常俗气。画者需要去思考怎样能更好地将物象与意象进行诠释、结合，并达到“逸韵”之境。优秀的没骨画作品应该同时将“工”和“意”两种感觉辩证地结合，在保持中国绘画自身传统的同时，直达内心感受，与在生活中迸发出的新鲜感进行自然的融合，保持自身绘画的独特性，这当然也是一件极难且需要画者一生去追求的事情了。