徐华 《莲花西峰向天开》 纸本水墨 138cm×68cm 2018年

徐华 《一柱俊美欲撑天》 纸本水墨 138cm×68cm 2018年

　　我至今已19次登顶华山，体四季之变，以天地为徒，与华山交朋友，旨在追求以超然的艺术境界和文化表达。从而在师法造化之中，感悟华山形、神、色、意之间的生生不息的生命意义。登华山一丈，悟道一尺。先后创作《华山写生·十二图册》《看山还看祖国山·十图册》《江山如画·十图册》《细把江山图画十二图册》《仙从华山来》等六百余幅作品。为何选择华山作为我的山水画创作主题和研究对象，同时我又是如何写生的呢。兹从以下两方面阐释并附上我的华山诗词。
　　写生观
　　“写生”一词最早出现在五代,当时就有“工画而无师，惟写生物”的腾昌頫到宋“写生赵昌”此时的写生旨在品评之意。“写生”一词由“写”与“生”组合而成，其中以“生”字为词语的核心。关于“生”的概念，可溯源于《易经》中“生生之谓易”，又“天地之大德日生”。王阳明云：“太极生生之理，妙用无息，而常体不易。太极之生生，即阴阳之生生”。“生生者，化之源”。艺术与生命精神密不可分。艺术是人的艺术，表现人对宇宙的认识、感受和体验，表现生命是中国艺术理论的最高标准。中国画家对静物不太感兴趣，大多重于表现物象的精神。
　　早在南北朝时期的宗炳“好山水爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”，“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”。唐人提出“外师造化”对后世画家观察写生的理论和实践有深刻影响。宋代画家郭熙云：“天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇崛神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”并提出“身即山川而取之”就是说直接到大自然去搜取。明代王履关于写生，提出了“吾师心，心师目，目师华山”，成为中国绘画“形”与“意”的重要理论。
　　“写生”就是向千变万化的大自然学习，从客观自然中吸收营养，获得灵感，从而进行取舍和组织的再创造。“写生”就是用“写”的方式来表现世间万物生生不息生命之意。生命是一种精神，不是言其观念，而是就万物的本体而言。
　　中国画写生是体验物象的生意、生气和生生不息的生命精神。中国画写生是一种生命精神的体验。画家游历山川感受生活，不光是用眼睛看，也要动脑子，要仔细观察感知物象中的细小的地方，这些地方往往是不被人们所重视。中国画是由心目而成，这其中包括内外、大小、上下，主客相融，最终运用到表现物象的“形”而非“型”。这就需要我们通过观察、写生来感知万物生长规律，搜妙创真。黄宾虹先生游遍大江南北，留下了游记式的山水写生小品数千本。这些作品生动传神，情景交融，给人们留下了深刻的印象。他提出了山水画创作的四个步骤法。一、登山临水。二、坐望苦不足。三、山水我所有。四、三思而后行。其中的一、二两点就是要求画家接触自然，对自然作全面细致的观察体验，既要与山川交朋友，又要拜山川为师，才能胸怀丘壑，运笔便自如畅达。
　　山水画的对景创作性写生是写生和创作的一种融合。对景作画，要懂得“舍”字，追写状物，要懂得“取”字理。尽管是对景写生，画家可以根据画面的需要增加景物或自由移动景物，有些画家甚至是自己臆造。李可染先生关于写生提出:“不仅要画其所见，而且要画其所知，还要画其所想。”这种对景写生的方法，可以根据画面的需要，概括出能代表对象本质和抒发作者情感的艺术形象，一切旨在为意境服务。一个画家对生活没有强烈的感受，他所画的作品则不能唤起人们的共鸣。中国面写生中需要注意的是，不以写生为招牌，而是要真正认识中国画的写生观和写生方法。中国画的写生是写生命之意，写万物生生不息的生命精神。不论是师法古人还是师造化，最终都是表达画者的思想、精神和修养，而非客观的山和花，自然物象只是一个承载体，所以古人讲画家要“师心”要尊重内心的体验，只有这样才能明理得道。
　　华山写生
　　人们常说无限风光在险峰，去下棋亭就得翻越华山著名的险道鹞子翻身，笔者曾三下鹞子翻身，在悬崖下写生。有人会问，你为什么这么喜欢画华山。我喜欢华山精神气质：一是俊朗，即雄健、俊爽。二清奇，即清新、奇妙。三是高冷，即高险、冷艳。四是空灵，不染尘埃。华山之美，在于其地貌可以说是中国山水画的活化石，中国山水画的皴法在这里都可以找到，诸如米点皴、荷叶皴、乱柴皴、斧劈皴等。笔者面对华山总结了“绸带皴”“石瀑皴”“泪痕皴”等新皴法。
　　我爱华山，喜欢冬日一个人在华山看雪，空山夜雨，万籁无声。只听到空山里雪落于树叶的声音。哲学家叔本华说，“人，要么庸俗，要么孤独。”我选择了后者。我爱华山，修行总在路上，在下棋亭上、在长空栈道下、在东峰之巅、在风雪中、在云海间，在华山的每一个角落。
　　画华山是我的爱好，也是我的工作。泰戈尔说过：“我已经在天空飞过了，虽然没有留下翅膀的影子，但我已经飞过了。”表现华山，研究华山，把自己融入到华山之中，我是华山，华山便是我。