吴国伟 《拟大千笔意》 纸本设色 18cm×14cm 2019年
　　吴国伟平时言语不多，大抵是闷骚型，好在对事不糊涂，不赢在嘴里，心里门儿清，故做事靠谱。比如画画这档子事，他就认准古意，跟着自己的心思性情走，完全没有国展概念，也不屑所谓现代感。俗话讲，路多了踩不死草！他画画就可以沉着、干净地认准一个方向，一条道，旁若无他，先踩出路再说。当然光踩出一条道是不够的，还要看自己的才气到底在哪？国伟追求古意，除有打进传统的意愿之外，更主要还是自己好这一口：面对传统，他就来电，就才思喷井，就能立马安静下来，就能打心里服膺那些古人笔调。现在看，国伟是踩出一条道了，可以在画上体会古人的妙处，可以跟曾鲸、任颐诸公喝茶问艺了。
　　国伟现在是国画道上的黑马。国画圈的朋友也都这么讲，我也作如是观。他原来画的是油画，画得也不错，格调不俗，但其状态和气息就是没精打采的，油画中的吴国伟总让人觉得是少了一种文化上的认同和兴奋，他倒是想着在画布上找寻文人画的感觉，但怎么找寻，距离自己的境界还是有点相隔的，起码没有诗书印这玩意儿，他就不舒服……在这么一种状态下，他顺理成章地画了国画，一发不可收，还是中华笔墨纸砚的文化魅力大，收编了吴国伟，使他沉浸其中，心定如禅。由于用心，路子对，用功也扎实，几年下来这份纸墨也慢慢地出了气候。
　　关于习艺，最有影响的名言就是李可染的用“十年勇气打进去，用十年勇气打出来”。这二十年打个来回的方法是不是铁律，不好说！“打出来”是结果，也是核心，这倒是要引起注意的字眼，但其前提是不是须由打进传统方成正果，这个传统的门道怎么进，这得从历史的角度来讲话，因为这之中，成功者一人一个样，一人一个“传统”。李可染打进传统的十年是1954年以前的十年，包括最后拜师齐白石，问学黄宾虹；打出来的十年是1954年开始的江南写生，至1965年。赵望云、黄冑又完全是另一个天地，他们是经由生活、社会这个大课堂打进传统的，没有直接手捧《芥子园画谱》、遍临宋元名迹而成就其笔墨，叶浅予也是这条路。直接从宋元名迹起家、借古开今的也有，如陆俨少。但也放眼看到，有才气进入传统，最后又死于传统的，每个时期又都是一大茬高手，如京派的金拱北、徐燕荪都避不了这个俗。
　　“古意”这东西，跟临古不是一回事，今人中有不少大家，画风非古，意趣却占尽古意即是这个道理。再往上讲，赵孟頫的古意，意大利的文艺复兴都是这个取向，是一个时代针对上一个时代的过失而取的一种美学导向。所以从价值观上讲，古人之妙，既怕止于泥古不化，也怕疏于心理上的文化认同，再白一点讲，就是旧物利用。
　　国伟当然明白个中道理，他现在走的是传统路，这个桥对他来讲是要过的，此过程还刚刚是渐入佳境的阶段，还属于向传统诚恳问学的时候。传统的诗文绘画毕竟是离现在很遥远的一个文化，从心理上对它有好感有追求，且能沉得下去问个究竟的年轻人不多了，国伟肯定是一个，他有围抱传统的温度和火候，他可以比较自如自然地生活在传统里，随意拈取一二用于艺术的性情表达，很难得，不是为了摆设装腔，是真喜欢。这也许就是国伟在当下对应于今天，向传统借问的“古意”。
　  （本文作者系著名美术史论家、广西艺术学院教授）