田荣军 《雪塬双鹿》 纸本设色 69cm×45cm 2019年
　　田荣军 《山乡三月桃花雨》 纸本设色 60cm×60cm 2020年
　　田荣军 《此花合为放翁开》 纸本设色 45cm×69cm 2020年
　　田荣军 《初雪》 纸本设色 45cm×69cm 2018年
　　◎ 坚持深入传统。也许做不到如张大千的“血战古人”，至少也要做到基本掌握古人作画的规律。画家一条腿是传统，一条腿是创新，要双腿交替，才能前行。一味继承或一味创新，都是独腿跛行，必不能行远。 

　　◎ 作画时，心里常惴惴，不知下一步会达到何种效果，于是因势利导，相机而发，最终有奇趣，此谓之“生”；若作画时心中有懈怠，可以预见最终效果，于是手勤心懒，此谓之“熟”。光有“生”，是艺术手段不够，光有“熟”，是结壳。由“熟”而转“生”，是艺术的普遍规律。 

　　◎ 笔墨线条不能被色彩弱化，否则就变成彩墨画，失去中国画固有的优势。色彩不能完全变成西方的体系，要把中西方色彩的优点结合起来，最终符合现代中国人的色彩欣赏习惯。虽然色彩丰富，但要艳而不俗，要保持中国传统文化中典雅、温润的气质。 

　　◎ 先求功力，再追性情；大胆落笔，小心收拾；写生创作，真幻之间。 

　　◎ 学习传统,重点在于学习古人作画的规律,如构图规律、造型规律、设色规律、深入刻画规律。万万不可试图复原古人的笔墨特点。因为笔墨特点是每个人性格的反映。如有人喜用中锋，有人喜用侧锋，有人喜用点，有人喜用线，有人喜用焦墨，有人喜用淡墨。这都是个人性情的流露，是学不来的。画家应该找到属于自己性格特点的笔墨语言，再辅以绘画规律，则能事半功倍。
 
　　◎ 线如骨，墨如肉，骨立则肉附。骨肉亭匀则神采照人，用线须有墨色变化，否则干硬，运墨须有骨线之力，否则凄迷琐碎，或漫散肿胀。天下事皆取中庸，不走偏极，岂独画哉。
 
　　◎ 我总是迷恋《林泉高致》中“冬山惨淡而如睡”之“惨淡”二字，这“惨淡”,不是“凄惨冷淡”之意，而是在空阔无垠中包含着一种无法言说的忧愁。在审美上，“惨淡”是一种“悲壮”之美。当我立在北方白雪皑皑的土塬上，天空阴沉，寒风吹面，那巨大的土塬矗立在天地间，似乎亘古以来就是这样，衬托出人类生命的渺小和无助。这就是我喜爱画雪塬的原因。 

　　◎ 北宋人山水，直接师于造化，取景阔大，岭高峰险，造型真实，令人荡气回肠，此其所长也；然其用笔过于谨严，附着于形而不能放，墨色深黑，如宾翁所言：“宋画黝黑如椎碑”，此其所短也。 

　　◎ 元以后山水，用笔逐渐脱离造型束缚，呈松动灵秀之态，墨色透润，色彩洁净，此其所长也；然其放弃造化，程式化渐强，造境空洞概念，流于笔墨情趣，此其所短也。 

　　◎ 吾之理想，以造化为师，融二家所长而去其短，以松活之笔墨画谨严之境界。昔王石谷有言：“以元人笔墨运宋人丘壑。”吾当继其志而发扬之。此幅丈二新作庶几可见一二。