油画从“古典概念”上来说，通常指的是欧洲整个文艺复兴到新古典主义绘画的材料与表现技法，这种材料技法有纵向流变和横向地域差异，无法一概而论。目前通常说法是第一点，这是涵盖整个古典时期的说法。而如果把现当代的个人技法说成古典技法、是正统，这就有点尴尬了！技法自由，因人因时而异，讲哪一种正统，本身就是悖论，今天讨论的如果仅是这一点，就是废话一箩筐了。但假如仅仅是个人的材料技法习惯，就冠名纯正的“古典”画法，这不免会有混淆视听，愚乐大众之嫌。
　　西方人擅长理性的逻辑思维，而我们是感性的直觉思维，想要画得有“西方味”，那就多了解欧洲绘画的造型语言和造型逻辑，这才是欧洲经典绘画技法的根本。
　　反观中国绘画，宋画为审美史巅峰，宋画读多些脑子里全是道，然后越来越信道。油画读多些脑子里全是理，然后就会去梳理。
　　到自己这，道理成了这么回事。绘画与宗教的架构和建立理想世界的关系和模式，方式却有同一而出的感受。矛盾是我们一方面不断想象着世界的无穷极，却又一边拿着尺子衡量所见的一切。
　　独自在路上整理近来有哪些收获，觉得画家很大的一个本事就是驾驭得了画面的节奏。无论深度、广度还是高度上。这些节奏都形成了那引人细数端详却似乎只能尽灵魂所能及的感受。大部分的愉悦感也来源于此。画面的呈现方式和过程虽然不能被人所目睹，但是却也如同照镜子，一切观，一切想怎么接纳，产生和孕育的都逃不开的解读，见画如面是一种一览无余的感受。用心或者不用心，真心或虚假，遮遮掩掩或者装疯卖傻，又或者低俗或高妙，都藏不住半分，全都在画面上。所以画画也如同观自己，渐悟时一层磨砺，一层收获，一层境界成就一层画面。顿悟时如步入空谷听鸟鸣，豁然开朗。
　　当代油画，应一方面靠积累，一方面靠领会。学习从对比中发现固定不变的原理来确立理念和逻辑关系，从而理解掌握整体造型设计的思考方式方法和组织能力。在大量的作品变化中发现技巧与才情，从而提高表达能力。所学所用不是为了制作标准作品而是经典作品。这是今后很长的路，也是一个初步的大方向。