西方现代美术的发展，受到西方工业革命和哲学思想的深刻影响，推崇以模仿自然为目的。在受到摄影及东方艺术和非洲艺术影响之后，他们不再满足于自然形象的“再现”，而转变为“自我表现”。
　　然而，我国近年来美术院校的招生条件依然以“模仿”自然的“素描照片”作为考生范本，比按自然写生还要远离艺术。当下，画界有一大批画家，拥挤着用照相机、手机抢拍客观对象，然后回到家里，对照放大的照片进行复制。我以为，这是对艺术的亵渎，是艺术创作的退步。我建议年轻人走出画室，深入生活，手端速写本，去画活生生的社会形象。用照相机代替速写本，固然节省时间，但不费脑子，脑子长时间不用，成了木头疙瘩。用照相机搜集素材是很快，但易忘记。若以速写搜集素材，手脑并用，脑子会变聪明，手亦会更灵活。我呼吁画家们少用照相机，多用速写本吧！
　　有人主张，画中国画不需要写生，只需观察之后，案头画“意像”就皆大欢喜了。自古中国画画家都是要画写生的。黄宾虹、傅抱石、李可染等诸多现代大师们都采用最直接的写生创作手法。写生并不是中国画家应该摒弃的手段。
　　中国画的写生和西洋的写生大不相同，前者“走”着画，后者“坐”着画；前者是散点式，后者是焦点式。有一批画家，写生精神了不得，他们可以展开六尺整张宣纸于架上，面对写生景物，饮着凉白开，嚼着干馍蛋，从太阳出，秉笔画到太阳落，但是他们犯了一个不小的错误，一律照相式、焦点式。用这种观察物象的方法，再回到案头，连篇累牍地画了大量创作。打眼一看，张三李四王麻子画得大同小异，都是一味地焦点透视。我好心好意地提醒他们，他们却外甥打灯笼——照旧。结果十几年下来，画得还是老样子，多让人心焦啊！
　　散点透视还是焦点透视，看起来是个方法问题，实际上是东西方的审美高度问题，是一个哲学问题。客观世界的物象及人类社会是千差万别的个体组成的，但是站在哲学高度去看，就可以回到原点，看它们的原始状态，便发现它们是在一个完完全全的生成关系中存在的。
　　我以为中国人的散点透视就是让人们回到事物的原点去看各种现象，打破了视觉上的局限，是站在认识层面的制高点上去认识事物、理解事物。中国画的散点透视正是体现了中国人在绘画上的哲学智慧。
　　正是基于哲学层面上的认识，决定了中西艺术在审美中的趋同与不同。我画速写和进行艺术创作也是以这样的哲学方面认识为指导思想。是为序。 

　　后记
　　速写是一个画家深入生活，观察生活，记录生活最便利、最简捷、最直接的工具。
　　从1958年考入美术学院附中到1970年从美术学院毕业，我几乎没有一刻放下速写本。多年下来积攒在一起的速写本有一个大包袱，数十公斤。可是从1970年到1984年，我在太白工作，作为一个文化馆的干部，几乎完全丢掉了速写本，却拿了一架华山牌相机跟着中心工作队，“咔嚓咔嚓”地照了十几年。速写本啊，老朋友，再见了！这里装了多少酸楚和遗憾，只有我知道。
　　到新世纪，我参加了黄土画派，才随刘文西老师和同道一起，面对陕北老乡，黄土高坡，新的光景，新的人物，拿起了丢了几十年的速写本。
　　速写本啊，我的老朋友！让我亲亲曾经疏远的你，一个紧跟时代，热爱百姓，不忘初心的画家，应视速写为金。
　  （以上二文为马继忠先生《自画自谭——马继忠速写选集》序言和后记）