许多画家朋友通过微信、电话与我联系，希望我能针对“第十三届全国美展”写一点文字，想听到我对这次展览及参展作品的意见与看法。但是我实在是写不出什么来，原因是我已经有近十年的时间没有关注过这些大型展览了，十三届美展什么时间在什么地方展，谁是评委，哪些人参展、获奖，我是一概不知。这样便无法就此发表议论。
　　全国美展这样美术界重要的事件，为什么不去关注？我自然有我的看法：一是认为全国美展的中国画展，评选机制存在问题，不能代表中国画的整体水平。二是认为现在中国画的评委，基本上对中国传统文化知之甚少，对中国画的鉴赏能力居于一般甚至偏下水平。三是认为由于体制原因，导致现在的全国美展成为年轻画家入会、晋级、升迁的考试，老艺术家逐渐退出展览。四是认为艺术探索与做其他学问一样，自己按照既定的目标按部就班地进行就可以，没必要跟着全国美展的导向、评委的言论去左右摇摆茫无头绪。艺术家都是做出来的精彩，艺术创作不可能是反复研讨、评选出来的辉煌！五是认为全国美展的权威性在减退，即便参展又将如何？我曾经关注过“第十届全国美展”，刘文洁的《物华》获得金奖，展出后争议颇多，后来听评委张道兴先生说起《物华》的评选情况，不乏赞美之词。15年过去了，《物华》及其作者并没有成为画界引领某一时期或某一方面风气的名家。
　　做真正的画家很辛苦，永无止境，你一直在走上坡路，想通过全国美展获奖、入选获得成功，是走捷径，相对容易达到目的，是舒服的选择，但是容易走的都是下坡路！第十届美展以后，获奖的画家越画越好的不多。
　　当年陈丹青先生招研究生，专业优秀的学生外语考不及格，无法录取，外语及格的学生又画的不好，不想录取。学校硬性规定无法扭转，只好辞去清华美院教职。而郎平却带领女排走通了另一条道路，体育总局按郎平的要求，球队一切由她说了算，总局不派行政长官，不做任何干涉，只提供经费、场地，协调队员入队。于是中国女排成为现在唯一一个总教练负责制的国家球队，女排再夺冠军，她成功了。西方国家没有体委和文化部，纳税人不用出钱养一群行政长官和不出成绩的球队和艺术家，文化和体育都是市场机制。而全国美展做得如何，作品水平高低，是否可以引领中国美术的全面发展，这些都不是有关部门考核干部的指标，对中国美协及其官员而言不会产生任何影响。这恐怕就是全国美展不尽如人意的原因所在。
　　时代在升级，人的思维方式必须升级，否则一定会被淘汰！几十年来，人们习惯了用“全国美展”的思维方式思考问题。作品都是通过全国美展与公众见面，5年一届，创作、思考都是沿着这样一个线性逻辑展开，结果是可以预测的，所以我们可以做好各种充分的准备，从而应对可预料的结果。
　　因此，很多画家总是习惯于做各种规划和计划，准备应对全国展览。而现在，我们越来越明显地感受到一点，展览作品的机会很多，有好作品随时可以展览。这种情况下，全国美展就显得并不那么重要了。参加展览须一级一级地看稿、评选，方向大体确定后，越是试图精确描绘，就越会迷失在无穷的细节中，反而忘记了最初的目标。艺术创作是情感的活动，如果你总是按部就班，依照评委的意图去做，就一定会掉进设计制作的流程中，反复耗费无用的精力、无效的劳动，这些让你疲惫不堪不说，而且你最终画成的一定是一个没有思想、没有情感的“参展作品”。如今这个时代，变化越来越快，艺术创作也是如此，只要方向准确，定位恰当，你就努力做好你应该做的即可，千万不要过于在乎展览入选及评委的意图，然后为了达到目的而去达到目的，这样你一定会越来越远离中国画的特性。俗话说：人无远虑，必有近忧。一个画家如果不能紧紧盯住宏观的战略，就一定会对当下的各种展览、机会去纠结，这也是格局太小的表现。只有内心足够自信的人，才能“笑看人间沉浮事”。
　　艺术创作需要绝对自信，自信的画家可以不依赖于任何外在条件而获得成功。