某年，在长安韦曲一收藏家处，看到吴三大画作数十幅，颇有些惊讶。吴在陕西是大红大紫的书法家，市井闻名，官商皆知，是改革开放后“先富起来”的一批书法家的典型代表。他的字大家都很熟悉，可谓个人面貌强烈，说“自成一家”亦不为过。但是其习气与俗气也未免过重，传统文化涵养深一点的人总是受不了的。为什么看到他的画让我有些惊异？老头子居然画的都是八大一路，笔路洒脱，运墨淋漓，虽然笔墨尚未臻精妙，但是气格颇有几分脱俗，文人大写意的味还是足足的。这与他的字所呈现的气息与价值取向颇有些不符。我暗自忖度，“男人有很多面”吧！
　　近日，西安交大博物馆隆重举办钟明善教授从教60周年成果展，将钟先生的书法、书史书论著作、教学成果等展示得很全面。走进交大博物馆，20多幅钟先生的国画作品则让人耳目一新。钟明善教授以书名天下，大多数人都不知道他画国画，可谓画被书名所掩。其画作涉及山水、花鸟竹石、仿古人物，有写意的，也有细笔勾染的，画面干净，笔墨较为精熟，格调甚为清新古澹，尤其《松菊犹存》等大幅花卉作品的造诣，在当代花鸟画圈子里晒一晒，也能秒杀掉一大片。从展览能看出他在国画方面曾涉猎、师法过很多大家，系统地下过功夫。后得知，钟先生习画尚且早于习书。我想，钟先生的国画作品之所以能吸引观众，一则由于他常年习书的功力，援书入画，用笔、笔力有大致的规范与境界；其次，则源于他多年治学著述的学养，他的字、画都体现了浓烈而鲜明的传统文人气息，体现了当代一位人文学者的本色；其三，我认为在他的生活与艺术板块里，书法虽然也造诣颇深，保持了较高的学术品位，但是盛名之下，大量的应酬、答谢、往来，“书法”不得不扮演商品粮与交际花的角色，而国画则幸运地成为自留地，保留了一份田园宁静，容许自娱自赏，容许几分遗世与几分孤独。
　　其实，被书名所掩甚至所误的画家非常多，近一点的如启功，远一点的如傅山、王铎。现在看到书法家的画让人有些惊异，不过是现代化的学院派艺术教育分科过细过严，人们习惯于分门别类地贴标签去认定一个艺术家，如同进了医院，内科、外科……科室林立，各有所工，不到一定时候绝不会各科室专家联合会诊的。但是在古代，书、画以及学术、诗文、音律等等，是不分得这么截然清晰的，它们是一个整体，源于一个学问体系，集中于一个人的身上。先有这个为传统文化所化之人，其次再有这些具体的学问与艺术。故传统的中国艺术家，他们基本都是书法、绘画兼擅，不过是达到的程度有别而已，如画史上文同、苏轼、米芾、赵孟頫、倪瓒、吴镇、沈周、文徵明、董其昌、徐渭、李流芳、查士标、八大、石涛、髡残、弘仁……这个名单真是太长太长，因为它几乎涵盖了整个文人绘画史。直到现代画坛，造诣最高的一流画家依然如故，如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、陆俨少、陈子庄、黄秋园、石鲁等。故书法绘画合称书画，艺术家常被称为书画家不无道理。若深究起来，书置于画之前，则更有意味。要之，张彦远在《历代名画记》说得最透彻不过：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。故工画者多善书。”
　　工画者多善书，这是中国画的大传统，是中国画技法与道统层面相合一的具体而微的大纲大宗、大根大本。从这个意义上说，我们更呼唤当下的国画界把这个传统拾起来，呼唤国画家们把字写好。书法家的画固然好，画家们的字却是关乎国画之命脉的。