在深圳举行的第十五届文博会上，以非物质文化遗产为艺术原型开发的影视、音乐等衍生品纷纷亮相。记者调查发现，由于工艺繁琐、市场需求小、推广力度弱等多种原因，各地非遗项目的传承与发展可谓“喜忧参半”。 

　　“很多皮影人赚不到钱，都转了行”
　　谈起皮影戏的传承发展，陕西汪氏皮影文化传播有限公司经理党爱红却用“不乐观”来形容。
　　“十几年前，陕西当地做这个的有上千家，而现在只有二三十家了。”党爱红的岳父是国家级非遗项目——皮影戏(华州皮影戏)代表性传承人汪天稳，党爱红跟随岳父做皮影戏已经多年。
　　党爱红介绍，虽然大众对皮影戏的认识度很高，但真正喜欢这门艺术的受众却越来越少，市场也越来越小。以自己的公司为例，每年的收入只有百万元左右。“房租加上员工的开销，这点收入可以说是捉襟见肘。”从“推皮走刀”的雕刻技法，到制皮、设计稿、画稿、雕刻、染色等24道皮影雕刻工序，党爱红介绍，这些年，徒弟陆陆续续一直都有，但真正坚持下来的却不多，“很多从事皮影的人由于赚不到钱，都转了行。” 

　　坚守与创新：让老手艺迸发新活力
　　截至目前，国务院已公布4批1372个国家级非物质文化遗产代表性项目。国家文化主管部门还先后命名了五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，共3000余人。
　　为了让传统非遗得到更好的传承与发展，不少非遗传承者都在进行着积极的探索。
　　非遗传承既需要保护传统技艺，更需要不断拓宽传播渠道。数字经济为此提供了新机遇。
　　上海工艺美术职业学院图书馆馆长刘中华认为，非物质文化遗产IP资源是将非物质文化遗产的知识产权运用先进的数字化技术，提炼出能引起社会共鸣的文化元素，融入现代设计的审美趣味。
　　近年来，陕西汪氏皮影文化传播有限公司致力于将皮影戏朝产业化的方向发展，包括与各大美术院校合作创作现代艺术作品，参与影视剧拍摄。公司还与国际品牌达成跨界合作，将中国传统的皮影元素应用到它们的品牌设计、橱窗设计上。
　　“创新是传统非遗生生不息的动力。”中国艺术研究院研究员李荣启说，包括对非遗项目本身的创新，以及利用非遗项目的传统文化元素开发创造出当代民众乐于接受的文化艺术衍生产品。“但也要防止打着非遗创新的招牌，歪曲非遗的本质特性，生产不伦不类的内容，甚至进行破坏性的开发或过度商业利用。应在鉴别中创新，在创新中传承，让中华优秀传统文化散发出持久魅力。”据新华社