吴冠中《长江万里图》油画长卷
　　文化艺术报讯 3月16日，“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行，40余件吴冠中水墨及油画佳作亮相。
　　在近现代画坛，吴冠中先生无疑是一位交叠着多重意义的艺术巨擘。他身上承载着20世纪上半叶中西文化激烈碰撞的记忆，并在20世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性作用。他以“笔墨等于零”的精炼言论震惊了整个绘画界，却在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向；他将自己兼习油画和水墨画比肩于“水陆兼程”，继而在“油画民族化”和“国画现代化”两个方面进行着交互式的艺术探究。
　　本次展览面向全球藏家征集了吴冠中各时期经典佳作，全面呈现了画家围绕“水墨现代化、油画民族化”这一核心议题，历经坎坷却不断奋进，终成一代大家的艺术之路。展览的重要画作有画家于1994年创作的《双燕》、1975年创作的《乞力马扎罗雪山》、1985年创作的《竹海》、1974年创作的《红莲》、1961年创作的《大昭寺》、1978年创作的《树与牛》等。
　　展览中最引人注目的当属吴冠中最为重要的艺术作品之一，创作于1988年的《狮子林》。该画所表现的苏州狮子林和吴冠中一个重要理论观点有关，即“风筝不断线”的理论。他认为，绘画抽象就像是放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空，要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。
　　本次展览将持续至3月31日。