中国文化是内向的，任何艺术首先是对自己的。因此，向内用力，做好自己，反身而诚，诚可通神，不诚无物。笔墨是手段，借以抒写性灵，“囊括万殊，裁成一相”，是对自然的萃取，是中国人一阴一阳之谓道的哲学观。
　　书法，对于我来说，是一门艺术，是以中国汉字为载体的艺术，每一个点画都要有筋、血、骨、肉般的生命感，点画、结构、章法是节奏与变化的美，须得到技术的支持，是内在技艺的训练，以期打通“心手双畅”；书法，又是外化的修养，供人欣赏。
　　书法之美，美在“法象”。书者的审美趣味、审美情操的主观内质和客观外在，和大千万象相碰撞、整合、熔铸，而通过笔墨纸的气韵贯通，一帧具有审美价值的书法作品才有形成的可能。
　　书法进步的途径有多种，但对于一个书法家来说，学书无日不临池，书法须生活化，无时无刻不围着书法。对经典的理解、对人生的觉悟、对生命的诠释，都是用点画来与读者沟通的。对于经典法帖的临习以适性为佳，临帖是手段，要在临帖的过程中寻找自己的艺术语言。
　　持之以恒，在自信基础之上的自我批评是必须的。只有不断否定自己，才能有一个新的“自我”。道法自然，是一切艺术遵循的规律。
　　自在放松的书写，是在理性指导下的感性书写，心灵的纯粹是对个体生命的观照。个性是建立在共性基础上的个性，气韵生动建立在骨法用笔的基础之上，书法是一次性书写为特征的艺术，最深刻的美来自有情的锤炼！
　　书法家的“法象”，是变形，是隐形，是风骨，是气象，是书法家整体美学素养的结晶体和艺术功力的坦露。许多书品，或崇高，或峻拔，或雍容，或恬淡，或怡然，或艳丽，或纤秀，或脂粉，不同风格和意味的存在形式都出来了，于是给予读者以不同的感染。