《天香》　　纸本·设色蔡小枫、傅小宁合作
　　江文湛：
　 小枫的画完全是他自己的，完全是他内心的向往，完全是一种新的生命方式。这可不是一朝一夕的功夫，要说前几年小枫的画还有一点父辈的影子，而现在的小枫，横涂竖抹，墨色交融，斑斑斓斓，苍苍茫茫。用笔、用墨、用纸、用色，一层一层一遍一遍将画面喧闹得华丽多姿。他将孔雀打扮成新娘，他将小鸡画得如五颜六色的玉石，镶在他那一大片的草丛中，他将大公鸡变化得花枝招展，他将猫头鹰逍遥得如鹏万里。他采用构成方法，他采用民间色彩，他大胆无形奔放地用笔，这些足足使他的画有了现代意味。 

　　王炎林：
　　小枫画画很不安分，常是疾笔挥毫，全凭自然直泄心境。他的画随意而多变，每次去他的画室总发现又有“新招儿”。他造型能力很强，鹤、鸟、猴、鱼、土冢、鸵鸟，天上的飞禽地上的走兽，乃至山水、人物都能轻松取象。他注重形式，平面构成、解体重构，笔墨肌理变幻莫测常至始料未及。他喜欢用积墨、宿墨作画，笔洗里涮笔水累月不更乃呈混浊，小枫称之为“老汤”。“拾到篮里都是菜！”这是一种横向的形式探索，带有相当的意识性，这是他多变求新无性的流露，在此放纵着他那自由的想象力，同时进行着他个人艺术样式成熟前的形式演练。
 
　　方鄂秦：
　　小枫的画，具有扎实的传统功底，他自幼生活在艺术氛围之中，耳濡目染，研习传统技艺和“蔡家招式”，但他的画“遗传因子”甚少，不满于沿着父辈走过的路再趟下去，他要体现自我，走出一条新路。看他的画作，完全是即兴式的，横涂竖抹，似乎是漫不经心，但处处都体现了他内心的向往和追求。在墨、色、水的交融中，抒发着一种新的生命方式。中国画讲究用墨、用笔，小枫的画，笔、墨、纸、色均具匠心，喧闹、恬静、空灵、苍茫无一不体现出个性和传统。他画的猫、鱼、猴、鹤，时常出现在全日本设计年鉴和电影及挂历之中，他采用现代构成的方法和民间色彩，以大胆无形奔放的用笔，使他的画作同父辈的作品迥然殊别，具有浓郁的时代气息和现代意味。
 
　　沈奇：
　　小枫的花鸟画，融会中西，贯通现代与传统，语言别致，风格独到，且情深意浓，富有生活气息和人文韵致，读来亲和温润，别有一番淡远悠长的美意和情味。这其中，除当儿女般养之亲之写之画之而作日常性的浅吟低唱之小花小草小品画外，倾心倾力追索二十余年的“朱鹮”系列画作，则无疑已成为其带有标志性的“核心形象”——画朱鹮的蔡小枫，或蔡小枫的朱鹮画，也由此渐渐成为一个超出艺术范畴深入文化领域的话题，为画界和文化界人士所瞩目称道。
　　显然，人们从这一“核心形象”中，渐渐重新认识到蔡小枫花鸟艺术的别样价值，同时也由此重新领略到有“东方红宝石”之称的朱鹮，经由小枫式的艺术转化，所呈现出来的特殊审美价值和特殊文化意蕴。
 
　　李建群：
　　从传统的水墨渲染中走出，蔡小枫的花鸟已经在形式上走得很远。尤其是整个画面中，背景的层层烘染下朱鹮身体以留白的方式隐于其中，简单的皴擦与勾勒，即在鸟儿的灵性中又渗透出神秘而神圣的气息。画面打破了在视觉上的深远意境，平面的处理让这些具象的描绘同时具有了抽象的简洁之美。
　　除了重彩渲染的画面，也有纯墨色的表达。淡泊宁静的雅致从浅染的墨色里缓缓流出，如剪影流动在细竹密林里，穿梭在芦苇丛生处。而这种表达多在于对鹤的描绘里，同样没有细节的过多演绎，画面的美感在墨色浓淡的渐变里流转，恍如在光影斑驳中上演着祥和与宁静。
 
　  蔡永升：
　　在蔡小枫先生的画面里，笔墨意趣只是一种彰显精神的载体，画面物象也只是表达其思想的一种境界。而深蕴其画中的，却是蔡小枫在多年的笔墨实践中悟透的一份哲思、一份禅心及一份自我心相与花语心影的融合。他独醉丹青，在用心灵物语解读着生命，在用天地自然日益锐减的动植物生态，表达着自己的一份忧心，并于忧心之外，对花鸟的精神性和人格化用笔墨进行了微妙的阐述。于是，画家以神来之笔，在花语谁解中，悟透生命的玄机、自然的生息。