秦腔艺术是中华民族历史文化中传承不灭的瑰宝。而在古今浩如瀚海的秦腔戏剧作品中，最令我喜爱，最令我百观不厌、常演常新的作品，还要数《斩秦英》。
　　《斩秦英》是大型历史古典剧《秦怀玉征西》中的一折，又名《乾坤带》《女绑子》《金水桥》《秦英钓鱼》。在我看来，《斩秦英》具有穿越时代、启迪人生、昭示未来的历史价值和艺术能量。该剧以法治、平等、爱国、公正为准绳，以法律为底线，以情意为理据，以忠贞为宗旨，把一种不畏强权政治，只求公正无私的伦理道德展现在世人面前，对于人类的进步和社会的发展具有显明的推动作用。
　　不单秦腔中有《斩秦英》，豫剧等剧种里也有《斩秦英》的故事，其生命力旺盛，久演不衰，正是源自它超越时代的艺术价值和文化价值。它出色的艺术魅力和卓越的文化价值感召着一代又一代向新时代奋力奔跑的人们。
　　我最早接触《斩秦英》这部作品，是八九岁的时候。一天，父亲领着我到邻村看戏，当天演的就是《秦怀玉征西》，我什么也不懂，只看见一群人绑着一个大花脸的人让他下跪，后来又看到一个中年女人手端木盘向一个年轻的女人下跪。我问父亲，这些人为啥要下跪，父亲说：是他干错了事，下跪向人家求情。我还要问父亲，父亲不耐烦地说，甭问了，你大了就知道了。带着这个疑问，我在困惑中等了好些年。这一次的困惑，把我人生的目标定格在了从事戏剧演出这个行当之中。
　　我家离县剧校很近，只有十里之遥。可能是那次困惑的影响，我经常去剧校看别人排演，教练老师一招一式的优美表演一次次感染着我，终于有一天，我忍不住想到：该是爆发的时候了！于是我在没有取得家长的同意下，去剧校报了名，成了一名剧校学生。
　　根据我的行当条件，剧校让我们演正旦，这正合我的意愿，也可以说圆了我几年来的梦想。在剧校几年的训练中，我对练功特别认真，老师看到了我的努力，更是对我悉心栽培。老师在五功四法上要求很严，功法的定位不只是准确，更重要的是要有耐力，因此，尽管我总是练得汗流浃背，但从未偷懒应付过。功夫不负有心人，时间长了，我的进步很大，在毕业汇报演出中，我表演的《斩秦英》受到了校领导的一致好评。不久，我就被分配到了在全国都享有盛名的周至县剧团。
　　人生漫漫路，只要肯攀登，坚持努力不懈，终能达到理想的光辉顶峰。
　　周至县剧团为我们提供了展示自我的艺术平台，为我们这些向新时代奋力前进的艺术新兵吹响了冲锋陷阵的号角。艺术的大海深邃广袤，对手如林，但为了追求艺术的巅峰，我们必须树立必胜的信念。在艺术的道路上，我一直告诉自己，要成为一个顽强拼搏的斗士，去抢占克敌制胜的制高点。
　　怎样才能提高自己的艺术水准？怎样才能做到在艺术水平上技高一筹？我深切意识到：同样一出戏，表演形式上大同小异，想要做到先声夺人、出类拔萃，就必须得有自己的个性和特点。要实现这一点，就必须加深自己对剧情的认知和理解——重在一个“悟”字。
　　用激情点燃热情，用热情催化感情，用感情启发感悟，这是一个连锁反应的思维过程。
　　在我参演的数十本戏中，我一直都尽力做到用“心”演戏，“心”是启发感悟的钥匙，这正如我们当地知名书法家刘冠晖先生在《对书法练习的一点感悟》中的名句：心到神到，神到意到，意到笔到——用在戏曲表演艺术上，如出一辙。
　　《斩秦英》这一出戏，是我自童年至今的最爱，爱在我对剧情故事的理解，从理解中联系到用法治、平等、公正、稳定的理念，去辨析权利与平等、尊贵与卑微相统一的含义。《斩秦英》这段戏，是《秦怀玉征西》的最后一折，也是此剧矛盾纠葛的焦点，自然是关乎全剧成败的重点。
　　这出戏里，我扮演的是身为皇上女儿的银屏公主。银屏公主如果自恃权势，去要挟身为皇帝爱妃的西宫，自然是双方都不肯退让的。如果银屏公主获胜，那么社会的公理、法规，乃至皇帝的尊严，都会受到损害，是对法治巨大的冲击。另一方面，银屏公主与秦英之间有至高无上的亲情，但要一个皇帝的女儿，去向一个皇妃“谢罪求情”，又是一件十分不光彩的事。
　　这出戏里，银屏公主夹在两难之中，此种表演是很难拿捏得当的，如果演员不从人们内心深处去挖掘戏路，很可能将这一折戏演得砸锅倒灶。那么，秦英不能得救，银屏难脱其咎，他们背后的征西大元帅也成了养虎为患的罪魁祸首，会导致边关危急，国家祸在旦夕。对于银屏公主来说，身边围绕着多种不利因素，难以抉择：皇亲与国家安危的轻重，法理和权威的较量，这自然需要演员认真体会、深入思考。一个好的演员，这时候要把握火候，不能为救儿子而狂躁无知，也不能轻浮妄从，需要把“秦英解救边关”这一砝码压在内心，才能把尊严与卑膝的感知融合在一起。
　　由于长期以来一次次的演出和对角色的深入思考，我对《斩秦英》的戏情理解较深，这种感悟及其带来的演出形式也受到了广大观众和业界专家的认可。2013年，我在省“文华奖”大赛中获一等奖，成为人生价值的一次新的突破。
　　我爱戏剧，更爱戏剧这个舞台，我要在以后工作中继续发挥自己的优点和特长，取得更大的成绩，为新时代的文化事业作出更大的贡献。