郑文华的画
　　　郑文华与我同居一个都市，三年五年不相往来，来，必是不速之客。却无客套，就像昨天刚见过，彼此不掩饰一脸的喜悦。他太高大，站立巍峨，所以务必要请他坐下，殷勤地沏茶，然后等着他说话。他像闲云野鹤，一口浓重的胶东腔，却不说闲话，只说家常话。话里有话，话带机锋，偏不点破。他说贾平凹的字拙，钟明善的字秀，吴三大的字粗犷。世间的俗事一经了他的雅口忽然地别致起来。这样的人不敢小觑，就频频起身，恭敬添茶，生怕他翩然离去。
　　第一次见郑文华就很惬意。时令在冬，地面一层白雪，我慕名而去访问，被他邀进一方芝兰之室，恍惚间仿佛步入了蒲松龄笔下的聊斋。一炉火，几盆菊，半案的笔墨纸砚，满壁的版画拓帖。菊大而白，窈窕而媚，温馨里散发着春意，雍容里显示着富贵。主雅客惭愧，先敬了三分。及至看了他的版画，啧啧中敬意加到七分。捧茗而聆听，家常话里，“道可道，非常道”，由不得要敬到了十分。此后经年，念念不忘那菊。想，菊是人的写意，在落雪的时节，犹有洁白的菊傲放，拥菊人的性情才调可想而知。
　　渐渐地了解了郑文华，与常人一样的经历，却成就了不一样的事业。伴随着共和国诞生而诞生，伴随着共和国成长而成长。胶东近海，海滔天涌，赋予了他海纳百川的雅量。祖上文达德厚，遗传了他艺术的细胞。初解人事便醉心于丹青，自学国画、油画、水彩画，几乎不师而自通。梦想成真，却造化弄人，考入艺术学校而被拒于门外。迁居关中耀州，“贼”心不死，白天接受“再教育”，晚上偷着画人生。日积月累，渐渐地成了气候。天道酬勤，使他进了县电影院，做起了美工，他的梦想再次插上了翅膀。1972年，幸遇版画家修军，一经点化，立地成佛，与木刻结下了不解之缘。天赋使他得心应手，好学使他事半功倍，不过数年工夫，他的木刻作品接二连三获奖，被印刷在书报杂志上。他的刀下，神奇化于腐朽，气象生于觉悟，看似庸常的取材却有着不同凡响的想象。比如他的《牧归》，落日悬于半空，群羊走如行云，写实的夸张烘托出写意的空阔，黄昏的静谧显现着乡村的安详。比如他的《傍晚》，月光落满了一弯清流，祥和弥漫了宁静的夜空，女在浣衣，牛在渴饮，春水东流去，幸福日月长。比如他的《古木逢春》，春意盎然，老树披绿，一片精神！所谓匠心独具，于此可见一斑。
　　郑文华恰如其名：为文守正，志向豪华。在他本分的人生履历表上，写满了极不本分的艺术追求。绘画是原始冲动，版画是歪打正着，摄影是朝花夕拾。他是有心人，看平凡世界，总有不平凡的发现；他是细心人，读山川河流，总能捕捉到细微的生动；他还是用心人，着色运笔都有着自己的理念，行文点题都体现着自己的风格。无论绘画，还是摄影，无不标新立异，出神入化。就说摄影吧，他追求的是大自然的神韵，揭示的是生命的玄机。沙丘涸土的一根绿草，断垣残壁的一株嫩柳，清流碧波的一片白石，都在他的镜头里定格于常态，而释放出生命的意义。
　　郑文华是一味禅，风花雪月，耐读耐品。他忙碌着艺术的耕耘，却寻觅着意外的收获。与其说他是为艺术活着，毋宁说是艺术借着他的灵性，散发着真善美的芳香。他好读书，以此取悦于自己的心灵；他喜写作，为的是解释自己的人生感悟；他时常弄笔于书法，力求在方块汉字的框架结构里，体会字里的魅力和乐趣。不久前得到了他的一幅鱼水写意画，鱼健康而游，荷翩跹而舞，白与绿对流，静与动和谐，绝妙的构思造就了一种绝妙的意境。郑文华的才情笔意，于此淋漓尽致。