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贠宗翰先生塑造叶打镇台曳王震的艺术形象浅析
秦腔传统折子戏《打镇台》，系本戏《秋江月》里的一折，塑造了一个不畏权贵，敢作敢为，惩治邪恶，勇于担当的清官——王震的艺术形象。成为观众心目中最为敬仰的清官、刚正不阿的杰出代表，是弘扬正气的一种艺术手段，在当今这个时代非常具有现实意义，给人们以激励和启迪。
1960年陕西省首届青年演员汇演，我的恩师贠宗翰先生在《打镇台》剧中扮演的王震，嗓音清亮，字正腔圆；唱腔高亢激昂，身段潇洒大方；表演一招一式，规范严谨；口条、帽翅等技巧准确精到，得到专家、领导及同行们的一致赞扬，荣获一等奖，从而一鸣惊人。陕西省戏曲研究院院长马健翎先生慧眼识才，于当年从白水剧团将贠宗翰调入陕西省戏曲研究院工作。这一步，改变了他的人生轨迹，在陕西秦腔最高学府，铸就了他辉煌的艺术生涯。《打镇台》也成为他最经典的代表作之一，成为引领秦腔须生唱、念、做、表的典范模板，他教授的众多弟子也因此剧而受益，成为各个团体的顶梁柱。
一、删繁就简，推陈出新
贠老师最初演出《打镇台》时，严格遵照师父传授给他的戏路，一招一式，中规中矩。经过长期的舞台实践，他对全剧念白、唱词及不合乎人物思想情绪的表演，影响节奏繁琐拖沓的动作调度，进行去芜存精，删繁就简。贠老师有一个特点，就是对待每出戏、每一个人物，都不会固守不变，而是在严格遵循传统的基础上不断创新。无论是唱腔念白，还是动作表演，他都会虚心听取专家和观众朋友的建议，结合舞台实践，深思熟虑，择善而从，使剧本、人物、表演更精确，使戏得到完善提升。例如，舞台上当李庆若命校尉击鼓后，过去的处理是内唱（尖板）擂锤送上，踢官衣、踏三锤、转身倒地、吹髯口、使“磨锤”、“倒四锤”亮相。作为王震这个人物，还未开庭，听到堂鼓响先吓得爬倒地下，那这桩案子该怎么审，还怎么敢打八台总镇台呢？贠老师演出时做了这样的修改：王震听到堂鼓响，急促内唱（尖板）后，（擂锤）送上，然后右手翻水袖，左脚踢官衣，踏三锤转身，打髯口使（磨锤）后退，左右手单拉髯口分看观望，然后右手捋髯口甩出，左手接住，踢官衣转身（倒四锤）亮相，动作连贯，一气呵成。把踏三锤转身后倒地的动作去掉，这个倒地动作的改动，把人物形象就立起来了。王震听到鼓声不是惊慌失措连滚带爬地升堂，而是神情紧张中头脑冷静不乱方寸，贠老师强调一定不能倒地爬下。再如，剧中一大段激昂慷慨的（代板）唱段后陷入思考时，想起了大宋包拯不畏皇权秉公执法，为王震断案增添了信心和依法断案的依据。贠老师曾说道，这段表演动作是继承运用了苏育民先生在《苏秦激友》中的水袖技巧。苏唱道：“把你的万言书用火焚葬”，一个小水袖花，然后两个水袖搭肩，再猛然打开双袖，唱腔情绪和水袖技巧配合得恰到好处，天衣无缝。他把这一组戏曲程式动作幅度放大巧妙地运用到王震身上，强化了人物，丰富了表演。
二、不断创新，追求完美
1990年纪念徽班晋京200周年活动在北京举行，《打镇台》是代表秦腔演出的折子戏之一，关系重大，意义深远。贠老师经过深思熟虑，进行了精炼调整。贠老师说：“不管怎么修改，不能失掉《打镇台》这个剧目的风格特点，更不能失掉秦腔剧种的艺术特色。”考虑到北京专家和观众的欣赏高度，也由于时长关系，去掉了一场接旨的全过程，直接从李庆若带领校尉上场开始。简洁明快，直接切入。然后从细节入手，精炼唱、念、做、表每一个环节。例如，剧中有一段唱：“一家八台为总镇，尚书官怎能跪公堂。将身儿打坐公堂上，我前思后想无主张。”这四句唱词，把王震说成一个畏惧懦弱，遇事慌乱，心无主张的县令。改为“闻人说来个个讲，他的儿行凶在秋江。多少民女被他抢，多少百姓被打伤。横行霸道不成样，倚官挟势逞强梁。提来了文庆公堂上，秉公断案有主张。”这样一改，把王震塑造成一个体察民情，对李庆若儿子的恶行早有所闻，今天面对李庆若带领校尉混闹公堂，以权欺法，目无纲纪，谩骂无端，深切体会到所反映出的百姓民怨，把王震冷静面对李庆若的混闹，秉公执法、正直无畏的人物个性表现了出来。使王震的人物形象更加鲜明丰满。从表演上，既保持秦腔以往的表演特点，更强调人物内心的塑造表达。同时，又强化了一些表演，例如，当王震唱完“怒而不息公堂坐”一句后，捋须上步怒指，右手撂髯口，左手翻腕，捋中间一绺髯口，右脚踢官衣，右手抓官衣，“小趱子”转身，左手摆动官衣，右手翻水袖后背、摆髯口亮相。这一连串的动作，气势非凡，慷慨凛然，把程式动作和人物的情感紧密完美地结合在一起，表现出王震怒不可遏，伸张正义，舍死审案的决心。这一段表演，既表现了秦腔激昂慷慨的风格特点，也体现了贠老师深厚的表演功力，这些精粹我们一定要继承、弘扬、传承和发展。
还有一段精彩的表演是王震怒打李庆若之后，侧身站立，当人役禀报总镇被打“绝气”时，这真吓坏了王震，自己怒打总镇，不过煞其威风而已，但万万没有想到竟把总镇打死。惊闻之后，摆髯口双袖打向桌前，头、髯口、水袖同时抖动，出桌转身，双手提官衣搓步至倒在地上的李庆若，当确认绝气时，王震霎时被吓得浑身冷汗，站立不稳昏倒在地。这个倒地，是合乎人物情绪需要的，必须把它保留下来。这一系列的表演，和以往有相同又有不同，情绪更加跌宕，动作张弛有度，特别符合人物情绪，把王震此刻的心境表达得淋漓尽致。还有许多修改细节在这里不一一赘述。贠老师在长期的舞台实践中，不断总结，用审慎的、丰富的艺术想象做出的调整，事实证明是经得起考验的，是符合艺术发展规律的。在北京吉祥剧院和中南海演出时，演出效果非常好，得到了中央领导、专家和观众的肯定。他们都赞誉：“《打镇台》这出戏演得好，贠宗翰是秦腔真正的角！”
三、博采众长，风格独到
纵观贠老师在《打镇台》中的表演，既有慷慨激昂悦耳动听的经典唱腔，又有铿锵有力韵味十足的念白，更有潇洒大方精彩的表演动作。尤其是他演唱的“皮鞭打气得人满腔怒火”这一大段核心（双锤板）唱段，一扬一抑，一轻一重，一滑一挑，一颠一闪……高亢舒展，响遏行云，通畅入味，跌宕有致，既有喷口吐字之力，又讲润腔共鸣之巧。贠老师本身嗓音条件好，音域宽、音色醇，悟性高、艺术灵感强。行话说：“千斤白、四两唱”，尤其是念白上，贠老师兼收并蓄大胆突破，创造了他独具风格的念白，吐字清晰，语紧情急，扬抑顿挫，声洪气足，轻重迭起，韵味浓厚，许多戏的念白成为教材经典。贠老师紧扣人物性格，唱有起伏，演有分寸。在舞台上，静中有动，动中有静，招式清楚，恰到好处。经过数十年艰苦磨砺，形成了文武兼备，刚柔相济，潇洒稳健，质朴大方，字正腔圆，韵味醇厚，以情带声，声情并茂，严谨规范的“贠派”艺术风格，在秦腔界独树一帜。他所塑造的众多鲜活人物形象，深受广大观众喜爱和梨园后学推崇。在继承传统的基础上博采众长，善于吸收兄弟剧种的表演特点，大胆借用京剧花脸声腔的共鸣特色，正确运用科学发声方法，为探索秦腔须生的表演和新唱法创出了一条新路。
如今贠老师虽然已离开了我们，但他所创造的“贠派”艺术要永远的传承下去，我们众多弟子有责任有义务但此大任。令人欣慰的是我的众多师兄弟也陆续喜收新徒，“贠派”艺术有了新的下一代传人，弟子们用行动告慰恩师！
1960年陕西省首届青年演员汇演，我的恩师贠宗翰先生在《打镇台》剧中扮演的王震，嗓音清亮，字正腔圆；唱腔高亢激昂，身段潇洒大方；表演一招一式，规范严谨；口条、帽翅等技巧准确精到，得到专家、领导及同行们的一致赞扬，荣获一等奖，从而一鸣惊人。陕西省戏曲研究院院长马健翎先生慧眼识才，于当年从白水剧团将贠宗翰调入陕西省戏曲研究院工作。这一步，改变了他的人生轨迹，在陕西秦腔最高学府，铸就了他辉煌的艺术生涯。《打镇台》也成为他最经典的代表作之一，成为引领秦腔须生唱、念、做、表的典范模板，他教授的众多弟子也因此剧而受益，成为各个团体的顶梁柱。
一、删繁就简，推陈出新
贠老师最初演出《打镇台》时，严格遵照师父传授给他的戏路，一招一式，中规中矩。经过长期的舞台实践，他对全剧念白、唱词及不合乎人物思想情绪的表演，影响节奏繁琐拖沓的动作调度，进行去芜存精，删繁就简。贠老师有一个特点，就是对待每出戏、每一个人物，都不会固守不变，而是在严格遵循传统的基础上不断创新。无论是唱腔念白，还是动作表演，他都会虚心听取专家和观众朋友的建议，结合舞台实践，深思熟虑，择善而从，使剧本、人物、表演更精确，使戏得到完善提升。例如，舞台上当李庆若命校尉击鼓后，过去的处理是内唱（尖板）擂锤送上，踢官衣、踏三锤、转身倒地、吹髯口、使“磨锤”、“倒四锤”亮相。作为王震这个人物，还未开庭，听到堂鼓响先吓得爬倒地下，那这桩案子该怎么审，还怎么敢打八台总镇台呢？贠老师演出时做了这样的修改：王震听到堂鼓响，急促内唱（尖板）后，（擂锤）送上，然后右手翻水袖，左脚踢官衣，踏三锤转身，打髯口使（磨锤）后退，左右手单拉髯口分看观望，然后右手捋髯口甩出，左手接住，踢官衣转身（倒四锤）亮相，动作连贯，一气呵成。把踏三锤转身后倒地的动作去掉，这个倒地动作的改动，把人物形象就立起来了。王震听到鼓声不是惊慌失措连滚带爬地升堂，而是神情紧张中头脑冷静不乱方寸，贠老师强调一定不能倒地爬下。再如，剧中一大段激昂慷慨的（代板）唱段后陷入思考时，想起了大宋包拯不畏皇权秉公执法，为王震断案增添了信心和依法断案的依据。贠老师曾说道，这段表演动作是继承运用了苏育民先生在《苏秦激友》中的水袖技巧。苏唱道：“把你的万言书用火焚葬”，一个小水袖花，然后两个水袖搭肩，再猛然打开双袖，唱腔情绪和水袖技巧配合得恰到好处，天衣无缝。他把这一组戏曲程式动作幅度放大巧妙地运用到王震身上，强化了人物，丰富了表演。
二、不断创新，追求完美
1990年纪念徽班晋京200周年活动在北京举行，《打镇台》是代表秦腔演出的折子戏之一，关系重大，意义深远。贠老师经过深思熟虑，进行了精炼调整。贠老师说：“不管怎么修改，不能失掉《打镇台》这个剧目的风格特点，更不能失掉秦腔剧种的艺术特色。”考虑到北京专家和观众的欣赏高度，也由于时长关系，去掉了一场接旨的全过程，直接从李庆若带领校尉上场开始。简洁明快，直接切入。然后从细节入手，精炼唱、念、做、表每一个环节。例如，剧中有一段唱：“一家八台为总镇，尚书官怎能跪公堂。将身儿打坐公堂上，我前思后想无主张。”这四句唱词，把王震说成一个畏惧懦弱，遇事慌乱，心无主张的县令。改为“闻人说来个个讲，他的儿行凶在秋江。多少民女被他抢，多少百姓被打伤。横行霸道不成样，倚官挟势逞强梁。提来了文庆公堂上，秉公断案有主张。”这样一改，把王震塑造成一个体察民情，对李庆若儿子的恶行早有所闻，今天面对李庆若带领校尉混闹公堂，以权欺法，目无纲纪，谩骂无端，深切体会到所反映出的百姓民怨，把王震冷静面对李庆若的混闹，秉公执法、正直无畏的人物个性表现了出来。使王震的人物形象更加鲜明丰满。从表演上，既保持秦腔以往的表演特点，更强调人物内心的塑造表达。同时，又强化了一些表演，例如，当王震唱完“怒而不息公堂坐”一句后，捋须上步怒指，右手撂髯口，左手翻腕，捋中间一绺髯口，右脚踢官衣，右手抓官衣，“小趱子”转身，左手摆动官衣，右手翻水袖后背、摆髯口亮相。这一连串的动作，气势非凡，慷慨凛然，把程式动作和人物的情感紧密完美地结合在一起，表现出王震怒不可遏，伸张正义，舍死审案的决心。这一段表演，既表现了秦腔激昂慷慨的风格特点，也体现了贠老师深厚的表演功力，这些精粹我们一定要继承、弘扬、传承和发展。
还有一段精彩的表演是王震怒打李庆若之后，侧身站立，当人役禀报总镇被打“绝气”时，这真吓坏了王震，自己怒打总镇，不过煞其威风而已，但万万没有想到竟把总镇打死。惊闻之后，摆髯口双袖打向桌前，头、髯口、水袖同时抖动，出桌转身，双手提官衣搓步至倒在地上的李庆若，当确认绝气时，王震霎时被吓得浑身冷汗，站立不稳昏倒在地。这个倒地，是合乎人物情绪需要的，必须把它保留下来。这一系列的表演，和以往有相同又有不同，情绪更加跌宕，动作张弛有度，特别符合人物情绪，把王震此刻的心境表达得淋漓尽致。还有许多修改细节在这里不一一赘述。贠老师在长期的舞台实践中，不断总结，用审慎的、丰富的艺术想象做出的调整，事实证明是经得起考验的，是符合艺术发展规律的。在北京吉祥剧院和中南海演出时，演出效果非常好，得到了中央领导、专家和观众的肯定。他们都赞誉：“《打镇台》这出戏演得好，贠宗翰是秦腔真正的角！”
三、博采众长，风格独到
纵观贠老师在《打镇台》中的表演，既有慷慨激昂悦耳动听的经典唱腔，又有铿锵有力韵味十足的念白，更有潇洒大方精彩的表演动作。尤其是他演唱的“皮鞭打气得人满腔怒火”这一大段核心（双锤板）唱段，一扬一抑，一轻一重，一滑一挑，一颠一闪……高亢舒展，响遏行云，通畅入味，跌宕有致，既有喷口吐字之力，又讲润腔共鸣之巧。贠老师本身嗓音条件好，音域宽、音色醇，悟性高、艺术灵感强。行话说：“千斤白、四两唱”，尤其是念白上，贠老师兼收并蓄大胆突破，创造了他独具风格的念白，吐字清晰，语紧情急，扬抑顿挫，声洪气足，轻重迭起，韵味浓厚，许多戏的念白成为教材经典。贠老师紧扣人物性格，唱有起伏，演有分寸。在舞台上，静中有动，动中有静，招式清楚，恰到好处。经过数十年艰苦磨砺，形成了文武兼备，刚柔相济，潇洒稳健，质朴大方，字正腔圆，韵味醇厚，以情带声，声情并茂，严谨规范的“贠派”艺术风格，在秦腔界独树一帜。他所塑造的众多鲜活人物形象，深受广大观众喜爱和梨园后学推崇。在继承传统的基础上博采众长，善于吸收兄弟剧种的表演特点，大胆借用京剧花脸声腔的共鸣特色，正确运用科学发声方法，为探索秦腔须生的表演和新唱法创出了一条新路。
如今贠老师虽然已离开了我们，但他所创造的“贠派”艺术要永远的传承下去，我们众多弟子有责任有义务但此大任。令人欣慰的是我的众多师兄弟也陆续喜收新徒，“贠派”艺术有了新的下一代传人，弟子们用行动告慰恩师！