乔浩　　字继芳，号清风居士、　　南山一人，笔名浩然，网名觉者。职业艺术家。
　　1964年出生在陕西岐山，现定居西安。1982年应召入伍北京卫戍区某部，1987年结业于北京艺术设计学院。
　　现为中国画院签约画家，中国书画院特邀画家，中国国际书画艺术研究会会员，中国国学书画院副院长，中国国学书画院陕西分院院长，中国艺术收藏百强精英艺术名家，中国金盾网络电视台文化频道书画艺术首席顾问，全国当代德艺双馨军旅艺术家，北京中国书画研究社社员，渭河书画院名誉院长。
　　名字被收录在《中国文化名人大辞典》以及“百度文库”中。中国文艺出版社出版发行《当代书画名家个案研究乔浩卷》。2007年，《山之魂———乔浩个人油画展》在北京今日美术馆成功举办。2008年应邀参加文化部举办的“记录历史中国美术大事记”文献展和“记录当代中国美术家代表作品展”，作品《萦绕》获奖并被收藏。2016年4月8日，西安交通大学建院120周年校庆，他的八尺整张写意牡丹被日本前首相鸠山由纪夫收藏。作品多次参加国内外大型展出，并被有关机构和重要人士收藏。
　　思 120cm×162cm
　　灵 120cm×162cm
　　漂移 100cm×80cm
　　行 145cm×172cm
　　动 145cm×172cm
　　乔浩的抽象表现主义绘画，具有“原生”的艺术气象。其与波洛克的“全绘画”或“满绘画”风格，有着美学上的对应性。 ——美术评论家语 

　　文化艺术报：欣赏您的山水，可以感受到情感表达入微。您觉得自己的山水画有哪些与众不同的亮点？
　　乔浩：我外出写生、采风时，还会了解当地的风土人情和与之相关的东西。当登上山顶时，一览众山小，在潜移默化间就充盈了自己的思想。每次创作时整体的布局和细处的着墨，都是互相映衬，融为一体。

   文化艺术报：您创作的源泉来自哪里？
　　乔浩：“源泉”这个词用得很好。有些天赋就是与生俱来的，再加上后天的不断努力。首先得明白自己，做自己喜欢做的、擅长做的事情，发掘自己的潜力，融合自己对人生的感悟。少年时的年少轻狂，中年以来的沉稳干练，都能从作品中观察出来。一个人的思想不仅能通最古，还能达最新，思维是可以穿越的，当然行为不能。思想要多元化，才能更有张力。内心总有一股力量，使得我的心态不断地归零，我想看看自己究竟还有多大的潜力，学习别人的智慧，自己不断地钻研，潜心创作。 

　　文化艺术报：读您的作品，直达人的灵魂。您从事艺术创作多年来，受谁的启发比较多？
　　乔浩：很多年前，我在徐悲鸿纪念馆看见了一幅他的人体油画，之前从未见过，我停留了许久。我仔细地端详，发现了油画人体当中的血管，更惊讶的是，感觉到血液在流动。我惊叹：这就是真正的大师呀！
　　我也喜欢八大山人朱耷的作品。明清时期的宫廷画家大多养尊处优，而性格孤傲、个性张扬的朱耷却受人排挤，不招人待见。最后他隐居山里，潜心研究，他的作品大胆粗犷，写意写神，不拘一格，最终成为一代大师。
　　真正的艺术家都是注重自我修炼的。不要低估一个人的潜能，人与人最大的区别在于思想深度，真正的优秀者都具备自我管理和培养的能力。在我的心里，每个人都是我的老师，每个人都有闪光点。自然界的万事万物，就是我们最好最好的老师！

   文化艺术报：您如何用灵魂诠释艺术？
　　乔浩：我想说的是手、心、魂三个字。手：就是手法、技法，画啥像啥，也就是造型能力了。心：就是画自己心里的想法，到达这个层次，就是一个不简单的画家了。魂：即为思想深处的，形而上的，不拘材料和形式。只是表达自己心灵深处的东西，到达这个境界，才是艺术家所必须具备的素质。
　　我们的眼睛只是一个摄像头、一个扫描仪，手则是一个记录仪和打印机。而我们的灵魂就像电脑的CPU，是最终分析和处理，所传输进来的信息的最高端、最内在的芯片，也是最中枢的中央系统。
　　漫漫人生路，不断地修炼和感悟，才有可能用灵魂来诠释艺术。极致的作品都是用灵魂创作的，而不是简单层面的用手和眼睛，更不是技法的所谓的娴熟。 

　　文化艺术报：您的作品，社会反响如何？
　　乔浩：2007年我在北京今日美术馆举办了“山之魂系列——乔浩油画展”。虽说是抽象画，但画展开幕前，就有来自国际的大藏家想全部收藏我的作品，搞得我当时都不知道怎么办才好。
　　我创作时，还会有一种情怀。以作品《天际之间》为例：想象自己是浩瀚宇宙中的一颗尘埃，带着敬畏和对未知的无限憧憬，我把这种思想融进我的作品中，作品是自然的流露，得人心在无形间。以“界面”作为主题的画展为例，带给参展者不一样的视觉冲击力，刷新着人们对艺术深层次的感知，潜移默化中提高了观众对艺术品的鉴赏能力。我的作品其中一幅最高卖了二十多万。
　　这一系列并不是探讨“是什么”的问题，不是限定性地追寻某个单一的答案。“界——面”：一线，一面，线面的组合即可表达所有的空间，它是开放式的，模糊式的。作品的这种模糊性，并不是对不可知论的妥协，因为每个人都可以从我的作品中，感知到一个属于自己的世界，而这才是我作品的本意。 

　　文化艺术报：作为艺术家，目前您最关注的问题是什么？您的创作能给人们带来哪些反思？
　　乔浩：我比较关注当下的生态问题和未来战争问题，这将是我今后创作的两大板块。好的作品要有思想性，作画是艺术表达的一种手段。我还想用不同的方式来表现艺术，比如：可以用行为艺术表达同样的主题，使人更直接地从视觉、听觉和味觉上，真真切切感受到艺术带给人的盛宴。
　　因为生态问题关乎人的生命安全，这一切情愫在我的作品中都能找到线索。从艺术出发，回到艺术，这是我创作的初衷。艺术的本初就是对美的一种直接表达，首先带给人的便是感官上的享受。我希望自己的作品能带给观众视觉上的愉悦，但这种愉悦不是简单谄媚的。在看似简单色彩罗列的背后，积蕴的是我对周遭世界的理性思考和情绪的激荡。我的作品真正的价值，是在我创作的过程，在我的思想和笔触结合的那一刻，就像烛炬在仪式上的光芒，作品完成，留下的是我同时期的状态记录和痕迹。
　　关注战争方面的问题，因为我之前当过兵，我是想通过影像、行为或者装置的形式，让参观者有身临其境角色带入的感觉，来向人警示战争的残酷和破坏性，告诫人们要珍惜这来之不易的世界和平。因着热爱和平，我的作品中体现出祥和之美。 

　　文化艺术报：您目前有哪些设想和规划？
    乔浩：一、潜心作画，博采众长，增加自己的才华；二、准备策展，办出有规格的画展；三、到各大院校举办讲座；四、到国外去举办联展，东西方融合是历史潮流，现在已经是地球村了，搞文化闭关、唯我独尊，是行不通了。
　　希望未来能不断地追赶超越，博采众长，继续修炼、提升自我，不断升华自己的灵魂，呈现自己认为更多更好的作品吧。
　　文化艺术报记者 王怡平