沙莎：女高音歌唱家，国家一级演员，陕西省政协委员，陕西省歌舞剧院歌剧团独唱演员，陕西民族乐团团长。代表作有《兰花花》《嫁给大西北》《美丽三秦》《最美陕西》等。
　　沙莎独唱音乐会现场
　　 2017年2月16日，陕西省“文化三下乡”文艺演出，在有着“秦头楚尾”的陕西安康白河县举行。女高音歌唱家沙莎演唱的《白河水色》，将活动推向高潮。
　　她生于陕南汉中水乡，却被歌迷捧为“新陕北民歌”代言人；她把民歌带到维也纳金色大厅、罗马银色大厅及亚洲、欧洲、美洲多个国家；她歌唱陕西，唱陕南的柔婉细腻，唱关中的厚重大气，唱陕北的苍茫辽远，把三秦大地唱得绚丽多彩。十多年来，她坚持在陕西各地做公益爱心活动，践行慈善。
　　赵季平说：“她把陕北民歌带到了世界舞台，也带到了西北地区的村村落落，为陕西的文艺事业做出了自己的贡献”。
 
　　热心公益的歌者
　　文化艺术报：您常年奔走于各类舞台，对于这次“三下乡”演出，有何感触？
　　沙莎：这次文化三下乡活动是由陕西省委宣传部和文化厅主办，白河县委县政府承办的。我已经参加了好多届“三下乡”。
　　这次我演唱的是几年前由我首唱的白河县形象宣传歌曲《白河水色》。这首歌写得跟白河的山水一样，非常清澈。此次行程给我最大的感受就是，让我又发现了一个真正的美丽乡村。
　　文化艺术报：您不仅是一位歌唱家，还十分热衷公益，在陕西各地慈善活动都有您的身影。您有哪些感受？
　　沙莎：我个人经常参加一些公益活动，不知不觉已经十几年。这是发自内心的，不需要大张旗鼓地宣传。
　　活动中，不知不觉地会把一些个人行为放大，因为它能够带动更多年轻队伍加入。发挥你身上的正能量，去帮助你该帮的人。这样的活动完全是遵从心灵，不需要去随大流或者去跟风、作秀。 

　　讴歌陕西的使者
　　文化艺术报：年初您在“乡情·乡音·乡愁——沙莎独唱音乐会”上，唱了多首歌颂陕西的歌曲。对于陕西，您有着怎样的感情？
　　沙莎：用音乐的方式与大家做一个深度沟通，也是给三秦父老送上的一份新年礼物。这场音乐会完全是技术服务于情感，在陕西应该也是首例。我生于陕西，长于陕西，三秦大地就像我的父母一样养育了我，我怎能不报答？
　　这么多年，我不知不觉为三秦大地演唱了163首，全是由我首唱。我并没有想要得到什么物质回报，因为在不断学习中，我的歌艺在进步，这是最大收获。我怀着感恩的心，怀着对脚下这片土地的爱，来演唱每一首歌。
　　文化艺术报：作为陕西的形象大使，您最希望把陕西文化的哪一面展示给外界？
　　沙莎：提起陕西，外地人说出的印象总是灰蒙蒙的、黄土、厚厚的城墙，或者就是原始落后等等。我不希望别人看到的总是这些。陕北民歌本身也不是那么凄凉、悲苦。今后，我们应该大量讴歌、抒写我们陕西的新面貌。创作者队伍还需要加大力量，需要有关部门给予鼓励和投资。希望我在今后歌唱陕西文化时，她是清新的、进步的、发达的、美丽的。 

　　陕北民歌的代言人
　　文化艺术报：音乐会中，《兰花花》被您演绎出与以往版本不同的情感，让不少观众落泪。
　　沙莎：《兰花花》这首歌，我是非常有感情的。我非常热爱陕北民歌，这是从小我妈妈给我的启蒙。我妈妈是当时远近闻名的歌手。之后我考上艺校再考到西安音乐学院，一直没有停止学习。最早教我唱陕北民歌的是绥德籍的陕北民歌专家白柄权老师，他给了我非常好的教育，积累了陕北民歌的很多演唱技巧和风格经验。这首歌是用歌剧咏叹调的方式去改写的，现场观众跟我真真切切地演了一次兰花花。把自己当做剧里的人物，当作歌剧来演。当时浑身都在发抖，无数次在心里哭泣，就是为这段凄美的爱情。
　　文化艺术报：您是陕南人，但陕北民歌唱得特别棒。能不能简单地把陕南民歌和陕北民歌做个区别？
　　沙莎：我是地地道道的陕南人。很奇怪，小时候妈妈教我的第一首歌就是陕北民歌。那时在我的心里就种下了陕北民歌的种子。考到省里后，接触的陕北民歌的老师也非常多，白柄权老师、冯健雪老师等，都在演唱上给了很大的指导。
　　陕北民歌和陕南民歌除了都好听的共同特点外，都是来源于老百姓的生活。在采风过程中，会发现这首歌是来源于这里，源于这个时候，我才把这些民歌逐渐与实践结合起来。陕南民歌比较婉转、含蓄、温婉，也很清亮，陕北民歌比较直接、憨厚、朴实甚至是勇敢，大多数歌曲的演唱上还需要稍微有力地演绎。
　　文化艺术报：陕北民歌的哪种力量吸引您走入其中？
　　沙莎：我唱了大量的陕北民歌，从十几年前就开始出作品。中国唱片总公司出版的《陕北民歌巡礼》，收录了我的《绣荷包》《想哥哥》《想情郎》《看秧歌》等，也有根据《圪梁梁》改编的新陕北民歌《圪梁梁上的二妹妹》等，还有更新的新陕北民歌，如尚飞林和赵季平创作的《又到吴起镇》等。
　　因为热爱，让我这个陕南姑娘不停去演绎陕北民歌，我着迷于里面的率真、质朴、憨厚。再就是民歌的精神，包括红歌里非常正能量的精神。平时我也去阅读大量的关于陕北民歌的作品，能找着陕北民歌精神来源于哪里。
　　这些年通过考察活动，我看到了陕北文化更广阔的艺术层面。比如书法、绘画、剪纸，甚至是摄影，我都去学习，去接触专家。陕北文化就像黄土地一样深厚、广袤，陕北民歌留下非常多的可传唱作品。但我们不能躺在这些祖先留下的东西上睡大觉，或是一味地做机械的模仿。
　　文化艺术报：多年来，您为陕北文化的传播做出了很大的贡献，您对于它的未来有什么看法和建议？
　　沙莎：我们应该把陕北文化、陕北民歌真正去发扬光大。比如说刚才提到的《兰花花》，就是要满足当今观众的需要。不是说离开原作品，与之相悖，而是在原来的基础上改良。当今观众的文化水平都有提高，很多人业余也在学习声乐歌唱。作为职业歌手，不提高自己，怎么能满足当今的观众？只是在祖先的歌声里，在祖先的影子里活着，然后再重复，依然不科学地发声，让观众听得非常累，或者在情感上处理得非常毛糙，那观众怎么能被你感动，陕北民歌里头的正能量怎么能发挥出来，怎么能传播出去？所以需要从技术上、文化上、思想感情上，不断去提高和挖掘。所有参与创作的词曲作家们，也要真正用慧眼去看，看陕北民歌的精华，把它做成精品。
　　陕北民歌不光是陕北人的事情，也是我们全部陕西人的事情，甚至整个中国人的事。我们要敞开胸怀，接纳各方，显示出陕北民歌和陕北人的豁达，不要拒绝外人演唱。 

　　田间地头的拾歌人
　　文化艺术报：民歌是来自田间地头的歌谣，您在采风中，有没有遇到让您印象深刻的故事？
　　沙莎：我上音乐学院的时候，有很多同学瞧不起民歌，觉得是农民唱的，不够高大上。但我觉得，民族唱法的营养，完全来自于民歌。
　　一次次地参加采风活动，我更加认识到了艺术来源于生活。一次，我跟当地老百姓说，他们的歌唱起来跟鸟语似的，我都听不懂，但音乐很诱人，旋律非常好听。我跟着他们一起在树林里练习，并加进一些创意，把花腔加进去，也把他们的旋律带进去。有意思的是我唱了之后，引来一大群小鸟，叽叽喳喳地叫起来了，就像一个交响乐团，简直太美妙了。所以我更加迷恋民歌的魅力。文化艺术报：您是什么时候有了唱歌的想法？怎么走上演唱的道路？
　　沙莎：我从小就爱唱，听我妈妈说，我打能说话时听到音乐就不由自主地哼着。上了小学以后，音乐老师在教全班同学唱歌的时候，无意抽查到我，像发现了宝贝似的。从此以后，学校里的活动都会让我独唱，甚至朗诵，经常代表学校参加很多大型汇演和比赛。而对我来说，最美妙的是我放学回家，邻居们端着小凳子在我家院子里等着我唱歌。
　　家乡的月光尤其皎洁，像磨盘一样大，像舞台最好的灯光一样明亮。童年的第一个舞台，就是我家院子的乒乓球案，我经常站在上面给大家唱。好像后来妈妈说太耽误学习了，就让我每周末给大家唱一次。这是我人生当中记忆最美妙的。那时候我就在想:什么时候才能让更多的人听到我唱歌呢？
　　文化艺术报：对于新民歌的演绎与改良，您有何看法？
　　沙莎：作为一个民族唱法的歌唱家，既要会唱很原始的民歌，还要会演唱改编民歌、新民歌和创作性歌曲、艺术性歌曲。我一直觉得新民歌里头出的好作品不是很多。一方面我觉得从创作上还是缺一些力量和团队，另一方面我觉得演唱者停留于千人一声的局面，还有就是很多科班出身的演唱者们，仅仅停留在形式上去模仿一些国内大家的演唱，最后搞得没有自己的演唱特点。没有用自己的眼睛和思想去琢磨这些作品。
　　我觉得民歌创作空间还非常大。改编性比较强的一些民歌，大有文章可做。我这么多年也在不断提高自己的演唱水平，为的是更好地演绎诠释陕西文化。
　　文化艺术报：对于未来的演艺，您对自己或者团队有何想法和打算？
　　沙莎：我一直是陕西省歌舞剧院的独唱演员，特别爱唱歌。今后继续刻苦学习，提高自己，做一个真正接地气的歌唱家。陕西民族乐团团长职位，是我去年开始接任的。这个团体代表着陕西的民乐，包括民族乐器和民族声乐。我已带团参加好几十场惠民演出，还将计划到丝绸之路沿线国家演出。
　　民乐是最能代表地方文化的民族特色音乐。各地方都有自己的民族乐团，光陕西就有好几家，所以我希望我们都能团结起来，把我们陕西最有特色的文化传播出去，发扬光大。
   文化艺术报记者 王斌