中国山水画以独特的表现力闻名世界，一直以来都是书画爱好者们热衷的收藏对象。随着书画艺术的发展，山水画的作画技巧越来越丰富，尤其是在西方绘画艺术的影响下，现代中国山水画画家的思维变得更加活跃、开放，表现出了较强的创新能力。高燕就是中国知名的山水画画家，她热爱这项传统艺术，主张自由创作。高燕认为，创作者应该领会到中国山水画的本质，以“通意”为主，用作品来表达自己对艺术的感悟，而不是将思维限定在某种技法上。近期，笔者有幸与高燕面对面交流，与其讨论了中国山水画的诠释方式，请她就绘画技法的创新问题谈谈看法。 

　　西方水彩画技法的融入
　　多年的绘画经验使高燕对中国山水画艺术有了独到的见解，在她眼里，这是一门表现力极强的艺术，是无法被超越和替代的。高燕说：“研究中国山水画的时间越长，就越热爱中国的传统文化，流畅、不羁的笔墨中总能够带给人无限的遐想。”虽然高燕钟爱传统的山水画艺术，但是不代表她不主张创新。相反，她认为，艺术本身就是没有界限的。中国山水画艺术之所以历久弥新，就是因为它具有较强的包容性，才能在一代又一代人的创新中流传到今天。
　　通过长期的学习和研究，她将西方水彩画的技法和元素融入到中国的山水画中，极大地丰富了画面的色彩，取得了良好的效果。绚丽的色彩同水墨相协调，更加符合现代人的审美标准。高燕表示：“要强调的是，传统的丹青不能被我们遗弃，创新是为了更好地表达艺术情感，而不是单纯地迎合大众的口味。” 

　　丰富的色彩增强了表现力和质感
　　西方水彩画最明显的特征就是色彩丰富，能够带给欣赏者强烈的视觉冲击，将其与中国山水画结合起来，能够增加水墨画的表现力和质感，让作品更具艺术性与观赏性，灵巧中彰显流畅，恣意中透出神韵，为欣赏者留下丰富的想象空间。从高燕的作品中我们可以看出，画面的层次感更强，浑厚中蕴含着细腻，将山水的神韵完美地展现了出来。不得不说，这种独特的技法为中国画艺术注入了新的诠释方式。
　　高燕在采访中说：“当然，作画过程中不能为了着色而着色，过多的渲染可能会给人一种画面杂乱之感，反而适得其反。创作者一定不要忘记中国画的本质，将重点放在‘通意’上，心中有山水，用笔才能自如。适当加入色彩，是为了更好地将自己的艺术思维表达出来，留给欣赏者无限的想象空间。” 

　　创作者应大胆表达自己的艺术思维
　　在与高燕交流的过程中，笔者能够感受到她对中国画这门传统艺术的热爱之情。她认为山水画要想得到传承和发扬，需要我们这一代人共同努力。她说：“一方面，创作者必须怀着一颗对传统艺术的崇敬之心，领悟前辈总结出来的经验，勤加练习，掌握扎实的理论功底；另一方面，我们也应该认识到，艺术是没有边界的，创作是自由的，我们不能将自己的思维限定在一定的范围内，而是要去大胆地表达自己的艺术情感。只有这样，中国山水画艺术才能在传承中得到发扬，实现进一步发展。”
　　高燕一再强调，创作不要拘泥于哪种形式，情感的表达、思维的诠释才是最重要的。她鼓励当代山水画画家们在继承传统的基础上大胆创新，不断丰富绘画技法，拿出更好的作品，让欣赏者从画面中感受到山水的神韵，让更多的人领会到中国山水画的独特魅力。高燕肯定地说：“只要创作者们一起努力，这门传统艺术就一定会发扬光大。”A①