夹竹桃　　34cm×34cm
　　虞美人　　34cm×34cm
　　蒲公英　　34cm×34cm
　　月季　　68cm×45cm
　　金丝峡印象　　68cm×45cm
　　金丝峡印象　　68cm×45cm
　　梅花　　68cm×45cm
　　大丽花　　68cm×45cm
　　玉簪花　　68cm×45cm
　　荷花　　68cm×45cm
　　陈秀娥女，1944年生于西安市临潼区铁炉乡。少时聪慧，爱写爱画；青年时即以能画得一手绣花纹样闻名乡里。其大儿刘星，是著名花鸟画家。2016年春节，陈秀娥在刘星家，得一朋友执意索画，于是开始意笔花鸟创作。所画花鸟，积一生阅历和生活经验，凭感觉起笔，随心情点画，笔墨自然生动，淡泊宁静，醇厚隽永，一味清新。自2016年3月微信传播以来，深得国内外专业画家和书画爱好者们的赞赏，被誉为“中国的摩西奶奶”。 

　　书画大家、美术评论家梅墨生：陈秀娥老人的画比任伯年朴素，比吴昌硕柔和。
　　著名美术理论家、四川大学教授林木：生活在农村的陈秀娥老人，凭着感觉凭着兴趣凭着天性画出的她身边的花卉，稚拙、朴质、天真，最大的特点是没套路，这对我们在入套与解套中艰难度日的专业画家们，反倒有所启发。
　　作家、书画家鲍远村：老人家书画俱佳！书画是心画，是活出来的。
    画家王力宏：陈秀娥老人心底简单、纯朴，所以她的画风如晨光清透自然！我虽然不懂画风画骨画魂的所在，但我更喜欢自然，简单的心，简单的人之作——没有凡尘所扰，清清淡淡，透着一种自然的韵味！喜欢老人家的画风！
　　画家、霍春阳花鸟画高研班主讲教师董玉山：陈秀娥老人的画朴素，为大美也。
    书法家张新生：画得质朴、清新、自然，书法尽显民间天性之亲切。这正是当前方法学习的方向——追求心性与自然。陈秀娥老人的审美意识是从生命的土壤里自然生长出来的，而非单纯的照本宣科、或为功利所为。陈秀娥老人纯净的心力正是当下书画界所极缺的精神!
    陕西理工学院美术学院前任院长吉武昌教授：看着，欣赏着，由不得将此链接转到空间里。石鲁云：“为画而生活，则画死；为生活而画则画活。当在生活中求画，不当欲画时而讨生活。”陈秀娥老人生活在乡间，一直就在生活里，虽人老心却如童稚，情朴，心纯，性畅，则笔下之画自然朴美……而我们这些自以为受过学院创作观念教育的那种“为画而生活”的画家，其实长期以来，我们一直践行着一种并不正确的艺术生活方式。长安画派“一手伸向生活”的深层意义，倒是从陈秀娥老人画作的状态里，活脱脱地向我们展示出来了。
　　作家孔明：秀娥老人有丰富的人生阅历，长年亲近自然，目染而了然，植物花卉尽在心中，一经点化，自然下笔即如神灵驱使一般。写生是不得已而为之，老人画画是心中有画，不由自主而出手，即如脱口而出莲！敬之！敬之！
　　画家何泽坡：陈秀娥老人的画，淡雅、清新、自然，实为难得。要向陈老学习，致敬！她是一个老老实实画出心中自我，又极具自然感的画家，没有虚浮，没有世俗之气，画中更多能嗅到泥土之味，应是我学习之处。
　　国画家汤立：如果说陈秀娥是齐白石，那么郭秀荣就是毕加索。
　　陈秀娥是西安市临潼区铁炉乡的一位73岁的农村老太太，郭秀荣也是一位67岁的农村老太太。两位老人的特点是都没有接受过当代所谓的学院美术教育，但却凭着直觉，画出了自己内心最本真的东西，淳朴自然，烂漫天真。
　　清华大学教授刘怀勇：唐·张彦远曰:夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。发于天然，非由述作。陈妈妈的画，纯粹于天然，如一个禅者，专注于精神上的修行，至于画得好与画得不好，不能说，一说就错。这就是禅的本真。以书养年，以画陶情，正是书画的功用。陈妈妈的画，难得一个静字，静得一点火气都没有了。这与当下火急火燎的书画界，是一个鲜明的对比。祝福陈妈妈，健康！长寿！
　　书法教师王千钧：细观陈妈妈的画作，令我感动至极。画面质朴又生动鲜活，简直如天籁所成，看似稚拙却如此生动有趣，尽是美好感受。每幅画卷都能展示老人的纯洁与自信，率意表达着自己生命的张力与奔放激情，她内心的烂漫世界、浪漫情怀，还有她对诗意生活的无限向往……
　　陈妈妈对美的最本能表现，那么纯真和自然，她用最简单的绘画形式描绘出对生活的热爱，将美好的期盼倾注于画卷，天性表现淋漓酣畅，她将圣纯的生命本色展现在我们面前，内心犹如有一个鲜活的小精灵！面对老人的画作我感受到了生命的激荡，毋庸置疑，这便是艺术的魅力，这便是心灵美好的交流。大朴大美——这是原生态的中国传统画，返璞归真——我恍惚看见了中国绘画艺术的源头。
　　画家刘星：在我眼里，我73岁的老母亲陈秀娥是令我佩服的艺术家！因为她的画质朴、真纯，笔墨生拙老辣、沉厚自然。这种品质，只有在黄宾虹的花鸟画里我们才能见到。郎绍君以前在《美术研究》上发表过一篇文章，把我母亲这种类型的画家称为“素人画”，以和“文人画”相对应。我感觉挺有道理！