（扇面）黄山烟云
　　板岩写生
　　夹石峡小记
　　石庄子写生
　　陕北小院
　　峰高境自阔
　　以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直是山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。山水画是民族的底蕴、古典的底气、民族的图像、中国人的性情。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。与大多数画家一样，画家徐锋把主要精力用在了山水画的创作上。
　　徐锋钟爱传统，他将大量的时间用于传统绘画的学习。他师古人、师造化，在学习的过程中,将对生活的感悟融入绘画。对于传统绘画的学习，徐锋有着自己深刻的见解：“必须长期对传统进行深入的学习、研究，通过大量的摹写,以及面对自然山水写生进行创作,才能把内心的感受通过丰富又深刻的笔墨语言表现出来，凸显山水画中那些山川的灵动，以及画家对生命的感悟和对美的传达。”徐锋曾遍临古代山水画，对黄公望、倪瓒、八大、石涛等画家的作品心摹手追，感受颇深，并且在自己的创作上能够加以提炼而巧妙运用。徐锋的绘画无论以何种形式成就，始终富有传统绘画的气息，这是当代画家常常缺失的成分，徐锋却能够充分把握传统绘画的精髓，从中可见他对绘画的理解与追求绝非庸俗之辈可比。徐锋说过：“对先贤的敬畏之心常留我心，历代的大家就像一座座高山耸立在面前，我必须经过努力攀上这些高峰才能领略中国绘画传统的精髓。”徐锋将自己对绘画的热爱与执著融于自己全部的生活中。
　　徐锋的作品虽然根系传统，画面上透着传统的气息，但并非一成不变。他的作品近年在画面形式与意味上在不断地变化。构图奇巧，笔墨精到，一种“苍茫、浑厚、清润”洋溢于画面之上。这是徐锋对生活的感受不断深刻，对文化的思考不断拓展，对绘画的领悟不断提高的结果。但徐锋的艺术思路尚无定式，谈到绘画风格时，徐锋说：“我平时在生活中支离破碎的感受很多，似乎哪种感受都能成为我的创作母体，对于形成风格特征的符号，我也曾想过，但我理解风格的形成是一种渐变的过程，它是画家通过不断地学习、不断地吸取大师的营养后自然而然形成的，它不是一种固定的图式，但肯定有画家自己的独特气质在里面，这种气息是一种感受的外在传达，是一种由内而外的对绘画的表现，而不简单是某种固定的图像表现。”
　　徐锋是一位善于创新的画家，无论画什么都要加入艺术思考，选定题材后才开始作画，在创作山水画时也不例外。观徐锋的作品《百粤云涯》《西岳华山》在整体格局中极重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。而且，几何形状的山体叠加中呈现出层层递进的特点，造成苍茫浑然的效果。另外，画家在创作中紧紧把握形神兼备的原则，在强调意象的生活依据与自然气息的同时，又不拘泥于生活的真实，在远离真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使笔下的山水意象成为主观精神与理想境界的折射。
　　可以看出，徐锋以写生入手，对山川、流水、云烟等素材极为熟悉，他的写生是与灵感的激发、激情的孕育同步共生的。这样，他的写生在强调对自然的感觉中，形成写意的表达方式，不拘泥于细节的真实，而强调整体的气韵传达，用以营造一种凛然与雄浑之气。
　　在干湿、浓淡、疏密、涩润的对比互动与和谐统一中，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”“深远”“平远”中得到适当的配置，加上山体实在性与云烟虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感。由于山水意象极重笔墨的运用与变化，使坚硬、峥嵘的崖石峭壁在冷硬之中显出苍润之感。而且，意象的轮廓与形体在写意表现中，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。
　　当前正处在一个“转型”与“嬗变”的时代，这个时代对艺术家提出了更高要求，它要求艺术应更贴近自然、更贴近人，并在这个过程中实现人与自然的和谐。无疑，这也是摆在当代艺术家面前的重大命题，这个命题的广阔性、普遍性与深刻性，极大地激发着画家的积极性与创造性，这是时代的必然，也是历史的必然。徐锋作为当代山水画家，正经历着观念更新的历练与过程，他看重这个过程，因为他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。艺术之旅不是一蹴而就的，山水画艺术的最高境界是在具象山水中寻找超凡脱俗的意境，那么我们可以肯定地说：徐锋的艺术前景是广阔的。
　　文化艺术报记者 昌龙利