日前，文华奖参评剧目、陕西原创歌剧《大汉苏武》华彩亮相第十一届中国艺术节，赢得专家和普通观众一致喝彩。该剧以西汉年间“苏武留胡节不辱”的历史故事为蓝本，撷取苏武出使、遭囚、拒不降服、北海牧羊、喜得荣归等大起大落的人生片段，展现了人物在信念、使命、忠诚、气节上的激烈冲突。全剧运用西方歌剧的艺术形式，以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等方式渲染苏武跌宕起伏、荡气回肠的人生故事，骄傲地向世界展示中华民族强大的文化向心力。
　　《大汉苏武》由陕西演艺集团出品、陕西省歌舞剧院有限公司创作演出，是陕西省歌舞剧院“大汉三部曲”的收官之作。该系列前两部作品《张骞》《司马迁》同样选择了广大群众耳熟能详的汉代英雄人物为蓝本，一脉相承地展现了中华文明开拓、不屈、忠诚、坚守的精神闪光，是陕西省文艺建设的重大成果之一，也是陕西冲击本届文华奖的又一力作。
    二十载酝酿 三次重构
　　“大汉三部曲”酝酿于上世纪90年代，1992年《张骞》首演，2000年《司马迁》首演，2013年《大汉苏武》首演，均引发社会轰动。
　　回顾“三部曲”创作历程，陕西省歌舞剧院院长张效敏直言：“非常艰难，这是中国歌剧史上空前的一个系列艺术，对中国歌剧做出了新的贡献，是一个新的收获。同时，对以延安时期创作《白毛女》为标志的中国新歌剧道路来说，是继往开来的。”
　　《大汉苏武》的创作过程不仅有丰富的案头工作，研究大量史料，对苏武的生平及当时的社会风貌进行深入了解。包括演职人员在内的主创团队还多次赴西部采风，拜谒苏武墓，到苏武家乡考察调研。真正做到了深入生活、扎根生活，生动还原那个历史资料中的苏武，那个人民心目中的苏武。
　　作为三部曲的收官之作，《大汉苏武》充分吸收前两部作品的成功经验。编剧党小黄介绍道：“这一次苏武音乐的难度更大了。写剧本在加强文本本身故事性的同时，更强调音乐性。写的剧要有思想，20年后的音乐和20年前的音乐不一样，观众的审美标准也不一样。这一次的音乐难度非常大，既有深度，又有市场，演唱家的难度也非常大。”　　《大汉苏武》不仅在创排时精益求精，在公演之后仍不断进行修改打磨。2013年首演之后，在2014、2015年又实现两次大的修改与提升。苏武扮演者，著名男高音歌唱家、歌剧表演艺术家、陕西省歌舞剧院艺术总监米东风表示：“每一次改动都是我们二度创作最痛苦的时候。为什么呢？过去我们演熟、唱熟的东西全部要改掉，而且要重新写、重新背歌词、歌谱，他们再进行创造又打掉，又重新写。对我们演员来说是最痛苦的，好不容易唱熟了，又改了。”
　　本次艺术节上演的《大汉苏武》做到了全精英阵容。张效敏说：“主创团队除了陕西，还借助了全国的力量，导演用的是中国音乐学院的教授，音乐、作曲是中国音乐学院的教授，舞美也请了各位专家老师，这些都是支撑《大汉苏武》能有这么多的好的评论最基本的基础。” 

　　用西洋歌剧讲述中国故事
　　中国观众对歌剧艺术并不陌生，《白毛女》《洪湖赤卫队》《刘三姐》等家喻户晓，但在普通观众心中，对于“歌剧”又经常敬而远之，担心看不懂，欣赏不了。但看过《大汉苏武》的观众，无论资深歌剧迷还是普通群众，都交口称赞，并没有出现“看不明白”“欣赏不了”的情况。这其中有什么秘诀？
　　陕西省歌舞剧院歌剧团团长冯学忠表示：“我们现在要创作、要演出的是中国歌剧，也就有中国的民族音乐语言。”
　　对观众友好，往往意味着创作者要付出更多的心血和努力。米东风说：“张骞和司马迁基本上按照民族调在走，连配戏都是一个调、一个元素。而这一次苏武的音乐还有西洋的技巧技法来进行配戏，包括调式，实在是太难了。我演过十多部歌剧，头一回接到这样的写法。”
　　党小黄介绍道：“在创作中，我力求加强剧作的故事性，把故事和音乐有机地统一在一起，让观众能够在欣赏故事的同时欣赏音乐。并且，这个音乐是中国人自己作曲、中国老百姓耳熟能详的音乐。剧中加入大量秦腔元素，乐器配置方面也有古筝、笛子等民族乐器。”唯一让他遗憾的是，这次演出里“大家没有听到一个地地道道的陕西乐器”。
　　通过完美的舞台呈现，《大汉苏武》证明了自己是当之无愧的“中国人自己的歌剧”。虽然全剧以西洋歌剧的艺术形式为主体，但无论观念或艺术手法均以内容需要为艺术构思的出发点，既不受制于人、也不拒绝任何一种手法，兼取中西，融会贯通，终得大成。 

　　为时代打造中国好歌剧
　　灿烂悠久的中国历史上，无数英烈豪杰前赴后继。“大汉三部曲”选取西汉年间三位民族英雄，展示他们的人生历程，讴歌壮丽的华夏文明与伟大的中国人民。为我们栩栩如生地塑造出三位英雄截然不同的人生际遇与性格特质，同时又通过他们的故事，一脉相承地展现出当代中华民族所追寻和为之奋斗的时代精神。
　　冯学忠说：“张骞的精神是一种开放精神，他是开拓西域丝路的第一人。在那个历史背景下，这部戏跟我们国家的改革开放有非常大的关联。2000年《司马迁》，展现的是中国文化的一种精神，苏武在当前改革开放30年后，精神方面有了很好的进步，我们应该有一种像苏武对国家的坚守和忠诚，提倡这么一种精神。”他表示：“这部戏在当前歌剧的舞台上，应该是最好的几部戏之一。我们不是这样搞一搞就完了，从主创到院班子、团班子，一定要打造一部中国的好歌剧。”
　　米东风说：“剧本也好，导演思路也好，演员的体会体验也好，都有一个很漫长的经过，不是一拿本子就能排的。这三位角色，一个是坚守，一个是承担，一个是忠诚。三个角色都是从年轻演到老，从一个小伙子到一个弯了腰的老头。我在演绎这些角色的时候，真的感觉到了他们内心对国家的忠诚，那种精神感染了我。” 

    用苏武精神演绎《大汉苏武》
　　从剧名就可看出，主人公苏武是全剧的核心和灵魂。本次艺术节前的排演中，剧组更是提出了“要用苏武精神来演好《大汉苏武》”的要求。
　　剧中苏武的扮演者米东风也是《张骞》《司马迁》的扮演者。从1991年为准备《张骞》西行采风开始，他为“大汉三部曲”贡献出了人生最宝贵的20多年光阴。2013年《大汉苏武》开始创排，主创团队一致认为，苏武这个形象是为米东风“量身打造”！
　　党小黄说：“他35岁演张骞的时候，我说陕西还有这么好的歌剧演员，一转眼20多年过去了。10月16号晚上的演出我非常感动，也有一点难过。他在那部戏里摔倒爬起来，再摔倒再爬起来，确实不容易。”
　　米东风说：“这三部戏很难。从开始30多岁到现在快60岁了还在演，是一种精神鼓舞着我。”
　　这种精神，就是苏武精神。张效敏感慨地说：“苏武精神体现在这些文艺工作者身上有三层意思。第一，以老米为代表的文化工作者坚守艺术理想。演好歌剧、唱好歌剧是他一生的追求。第二，艺术是非常严谨的。舞台上摸爬滚打，让人看着心疼。现在他‘三高’也有两高了，可一旦排演起来就没得说，把自己当作一个年轻人，一个新兵来演。第三，艺术上非常老道，非常精湛，这也是支撑我们《大汉苏武》能取得这么多专家和观众关注的原因之一。”
　　《大汉苏武》在第十一届中国艺术节演出后，许多观众被苏武的演绎感动得泪流满面。面对观众的真诚热烈的掌声，不少站在台上的演员和幕后人员也流下热泪。
　　谈及未来的发展，张效敏表示：“戏是演出来的，接下来我们把《大汉苏武》通过国家基金的资助，一是想做好国内的巡演。同时借助媒体和官方，把我们这部戏打到世界上去，因为这个歌剧是用西洋歌剧的形式讲述了中国故事，要把中国故事打到世界上去，让世界了解中国有这么一个苏武，了解中国的苏武精神。所以这一块儿要做的实际上还很多，要把一部作品打造成习总书记所说‘传得开、留得下’，我们还任重道远。”　　文化艺术报记者 倪尧