■ 文化艺术报记者 赵鱼羊 
　　贺凌刚以书、画、印立足当代艺坛，是当代著名中青年优秀艺术家。
　　他的书法诸体皆能，尤以楷书最为擅长，书风以古朴注入魏晋之风而成为自家出世语言。
　　他的篆刻取法秦汉，能以意境入印。方寸之间变化出气势磅礴的语言，早已超出名家范畴。
　　他的国画以宋元山水之高古，集古典哲学一身，变化于水墨之间，营造出巧夺天工，师法造化的大家气象……
　　近日，《文化艺术报》记者采访贺凌刚先生。且看他在艺术的道路上，一路款款而来；在传统哲学思想的引领下，游走于书画印之间；于凡尘俗世之中，保持着一份对艺术纯粹而自在的追求。 

　　不服输，孩童时用煤灰苦练书法
　　贺凌刚，生于中华民族始祖轩辕黄帝的陵寝之地——黄陵县的一个小乡村。
　　在18岁之前，他就在这块——北衔黄土，南连长安古城，中华五千年的风水宝地，孜孜不倦的吸收着养料，不断积累成长着。
　　贺凌刚出生于一个农民家庭。父亲是个知识分子，但由于历史原因，还是和黄土打了交道。
　　他父亲写得一手好字，闲暇之余，总爱写上几笔，对子女教育严厉。这让贺凌刚从童年时候，就对书法产生了一种莫名的喜欢和敬畏。
　　如果说，现在的贺凌刚，在对艺术的追求上有种不肯认输的牛劲，这大概除了他身上西北人特有的那股犟劲，多半也和童年时的一段经历有关。
　　贺凌刚回忆，小时候每逢过春节，乡里乡亲都会在他家排队，等着他父亲写春联。
　　写春联时，他都站父亲身旁，默不作声的看着。
　　有一年，在父亲给老乡写春联时，已经练字好几年的贺凌刚，主动提出，让他也来写几笔。
　　结果，一时紧张，有一个字写得不太规范。
　　还没等贺凌刚反应过来，脑袋上就挨了父亲一个巴掌，和一番训斥。
　　才读小学三四年级的贺凌刚，含着泪写完了春联，从那刻起，就咬牙暗下决心，写字一定要超越他父亲，让他以后没得说。
　　之后的贺凌刚，练字很勤奋，没有纸，就在黄土地上写；没有墨，就用黑煤灰掺了水练。功夫不负有心人，小学毕业时，贺凌刚的书法获得了全县一等奖，在当地小有名气了。
　　贺凌刚的书法，由临颜真卿和柳公权的楷书始，后来转向二王、孙过庭、赵孟頫和王铎行草学习，大量练习临摹之后，他又转向雄厚的北魏碑刻，在其中浸润颇多。他的字，笔法技巧娴熟，骨力苍劲，开合有度，风韵秀朗，一如他的性格中黄土的厚重和南方的韵秀并存。 

　　义务为画廊帮忙迷上篆刻
　　贺凌刚说：“我小时候就有两个梦想，一是做个书法家，二是当个军人。”
　　18岁那年，由于家庭贫困，贺凌刚选择了参军，实现了自己的一个梦想。
　　命运指引着他，从南北文化撞击交融的黄陵，来到了全国文化艺术集散中心——北京。
　　北京作为全国文化与艺术的焦点，经济与政治的中心，贺凌刚不断求学、钻研、在书法、篆刻、绘画多个方面扎根生枝。
　　十几年如一日的坚持，对艺术的痴爱，加之夜以继日的勤奋努力，多方谦虚用心的学习，更受名师倾心教授，贺凌刚这棵艺术的大树，就好像是在阳光雨露的滋润下，于艺术的造诣上根愈扎愈深，他做书法家的梦想，也在北京得以实现。
　　来京最初，贺凌刚在部队里负责文书工作，这让他也有空余时间坚持练字。在部队短暂的两年里，他拿过六七次书法比赛的奖项。
　　步入社会后，他几经挫折，终于找了一份工作，在京城站住了脚。
　　有一天，下班和同事闲逛，在公司附近，贺凌刚发现一个不大的画廊，里边大大小小挂满了各种书画。“当时，就站在那个画廊门口走不动道了。”随后的两年里，一下班，就跑去画廊练字、帮忙。
　　这期间，他又迷上了篆刻，闲暇时间，除了练习书法，还学习篆刻。“有一段时间，平均每天要摹刻十几方印，直到凌晨两三点才休息。”贺凌刚说，“当时，也没钱买石头，就刻一方出来，钤在纸上，磨掉再刻。”
　　艰苦的学习岁月让他明白，学艺要懂得珍惜，自己必须刻苦……
　　贺凌刚临摹秦汉印，细致至极，每临一方印，都能达到以假乱真的程度。每个笔画，他都会拿出来单独研究，印上边的一个小的残破点或到头发丝的距离，都会受到他的重视。这个研究习惯，练就了贺凌刚对文字极强的造型能力。
　　在画廊帮忙时，贺凌刚结识了北京艺术圈的一批人，在与众多艺术家交流的过程中，他汲取众家之长，大大开拓了艺术眼界。期间，他有缘结识了中国书画篆刻大师石开先生。 

    导师列“学习计划”   需要下一辈子功夫
　　但凡大师收徒，都极其苛刻、慎重。据说，有的大师收徒，除了专业过硬，还要看八字合不合适。石开作为中国书画篆刻大师，也很少收徒。
　　2009年，机缘成熟。练字刻印多年的贺凌刚，师从中国著名书画篆刻大师石开先生，开始接受大师的系统指导，他的书法、篆刻，由此步入学术的高层境界。
　　艺海无涯，搞艺术是一辈子的事。贺凌刚一直记得石开先生第一次给他留的作业，是在一张纸条上写了十三条学习计划，包括字形、字体、笔画间架结构、线条粗细、临摹、篆刻等各种内容。
　　“其中仅魏碑一项，做深了，没七八年的功夫根本就下不来，要把十三条全做出来，根本就是一辈子的功夫。”贺凌刚说。
　　师从石开先生多年，贺凌刚不敢有一丝懈怠，每天在书案上，学习的时间不下于十三个小时，然后每个月都带着作业，去先生家请教一次。
　　“这么多年，先生一分学费没收过。开始，我带些礼物过去，后来先生说，你过来求学，就好好学，带这些礼物做什么。”贺凌刚对石开先生充满感恩。
　　“石开先生教学严谨认真，但对于字，却从来都不告诉具体该怎么写，只是让回去研究相应的字帖，要求自己领悟。每次检查作业，都会在认为好的字旁，非常小心地画个小圈；认为不好的字，说，这个字需要再调整一下”。 
　　师从石开先生的岁月里，贺凌刚本身天资聪颖，悟性极好，加之好学勤问，对艺术认真揣摩，研习，他的书法也越发出落得质朴自然，宛如他为人单纯朴素的性格；他的篆刻，在方寸之间，也表现出岁月的沧桑和洗去尘垢的不俗。
　　贺凌刚的艺术，都注重一个“活”字。取古用今，“在不变中求变”，也是他一直遵循的艺术理念，就如他的书法，既浸于传统，又融合当代，不拘于一家，融会贯通。篆刻，能变能守，线条章法，沧朴自然，虽感岁月斑驳，但生命力蕴含其中，汩汩而动。

　　师从张立辰先生 大得画之精髓
　　古来书画印都同源，贺凌刚的才情，也是在书画印三个领域，相互辉映，郁郁勃发。
　　2010年，贺凌刚以全国唯一一个特招的名额，追随大写意花鸟画大家，中央美术学院博士生导师张立辰先生麾下。
　　随张立辰先生学习期间，他依旧勤奋，好学和钻研。结合书法、篆刻本身的造型能力，他在用笔、线条的控制力、留白等方面有了独到见解，让他在绘画中，进步超越常人，大得画之精髓。
　　贺凌刚的绘画和书法一样涉及种类繁多，人物、花鸟、工笔、写意，目前偏重山水。他的绘画，从书法篆刻起步，而入大写意花鸟画，再转山水，线条灵动洒脱；用笔考究，中锋侧锋并用；乱中有序，重气韵而少雕琢，石川山色，多有梦幻般纹理。
　　在贺凌刚的画中，每一笔均出有因；每一处布景，均让人看着心之所向。他的画更是暗合易理之道，每一处亭台，楼阁、树木、都是一处佳境，如天工之造化般寓意深长。
　　对中国传统文化的深入理解，多年严谨的治学态度，让他的山水画和性格也表现出一种超脱世俗之感…… 

　　在艺术中融入中国传统文化
　　作为全国中青年优秀艺术家，同龄人中的佼佼者，贺凌刚一直保持着严谨、勤奋的治学态度，他的书法、篆刻、绘画三者相辅相成，在艺术之路上相映成趣。
　　这些年，他对于书法、篆刻、绘画的思考，从来没有停止过，连同对中国传统文化的钻研，也是每日必修。
　　贺凌刚的书画印，构筑了自己独特的艺术语言，他不拘泥于一家一派，传统与创新并重。在三种艺术形式当中，追求着一种共性的平和，他从中国传统哲学的层面来解读艺术，在艺术表现上，更重视气韵和精神。
　　在他近期的作品中，渐渐糅合了道家思想、儒家思想、佛家思想。他不断从经典中汲取元素，提炼升华之后，再以书法、篆刻或绘画等手法表现出来。他通过对艺术的参悟，来丰富完善自我；用一份对生活娴静的态度，来完成对艺术的最亲近的体验。
　　“艺术是要养起来的”，所谓的养，就是闲，贺凌刚的生活，在匆忙繁杂的现代都市，透露着一种闲适，每天画画、治印、写字、读书、喝茶……在悠闲中，透露出一种不断沉淀，厚实、精韧的情操。
　　透过古典哲学的民族气节来看，贺凌刚的艺术有着西北黄土高坡的豪气，有着江南水乡的温润……这一切，都在岁月中继续交融，构筑着属于这个时代的艺术大家……