季秀伟近照
　　佛堂村小景
　　写生之一
　　有烟叶地的风
　　写生之二
　　上寨村的记忆
　　韩庄
　　正宁的乡村
　　五顿塬雨后
　　荒邨即景
　　佛堂印
　　八月的乡邨
　　今年5月20日，陕西国画院山水画院在西安成立，标志着陕西在山水画研究、创作及学术方面迈上一个新台阶。本次山水画院的成立将不断努力复兴传统笔墨及其在当代的再生与创新，不断努力攀登当代山水画创作的学术高度及对青年画家的扶植与培养。同时，也彰显山水画院的学术定位及社会担当，促进陕西乃至全国山水画创作的新高峰。那么，新成立的山水画院将肩负怎样的历史责任？又将完成怎样的历史使命？带着这些疑问，本报采访了陕西国画院山水画院执行院长季秀伟。 

    陕西山水画资源亟待整合
　　文化艺术报：陕西国画院山水画院的成立有何积极意义？
    季秀伟：陕西国画院山水画院是新的时期很迫切需要成立的一个机构。它成立的主旨就是整合本院的山水画资源，集中陕西中青年山水画家的中坚力量，以及团结和发现其中优秀的人才，共同提高当前山水画作品的质量。山水画院的成立也是陕西山水画发展的需要。
    文化艺术报：陕西国画院山水画院的成立，对于研究山水画搭建了很好的平台。您对画院的发展有什么构想？
　　季秀伟：这个平台不是山水画院的平台，是陕西国画院主导下的平台。通过这个平台，能更好地团结和发现其中优秀的人才，让他们迸发出力量。山水画院这个团体，还是以学术创研为主导，而非过多的社会性活动，并以艺术本质的精神追求参与到这个时代的发展中来。我们目前有选择地聘选了一部分相当出色的画家，既有陕西国画院内专业美术师，也有外聘的杰出画家。他们不仅业务突出，而且有生活、有特色、有追求。以后，我们也会以此为标准继续吸收出色画家。
　　有人曾说，体制内是圈养，体制外是放养。那么，要创办好这个新画院，无论是体制内还是体制外。我们都要展示出他们的才华，起好带头作用。通过我们的努力把山水画提高到一个大家都认可的高度。
 
　　社会不单纯 但艺术可以“相对单纯”
    文化艺术报：陕西国画院，继方济众、苗重安以来，诸如崔振宽，张振学在全国山水画界颇具有影响。他们既代表了陕西国画院的山水画水平，也继承了“长安画派”的优良传统。那么，对于山水画院来说，您是如何在此基础上“继承与发展”的？
　　季秀伟：我认为老一代画家在这一方面做得很好。他们在全国都有很高的知名度。通过他们的努力，山水画在全国有了举足轻重的地位。每一个扎根在这里的艺术工作者，都不约而同地为这里所展现的坚强和从容所感染。然而，这之后的一代却是差强人意的，还需要更多的历练。
　　改革开放前，没有市场的诱惑，老一代画家走了很长一段的纯粹创作艺术之路。改革开放以后，创作条件比过去更好了，但功利主义盛行、人心浮躁、哗众取宠等等不一而足，艺术就不那么单纯了。
　　诚然，那个时代留下的印记是今天的我们所不可复制的，但是思维方式却继承了下来，我们可以让绘画艺术做到相对的单纯。什么是相对的单纯呢？就是把艺术当成一件事情认真对待，认真去探索。我们现在受到的诱惑太多，只有“不改初心”才是画好画的根本，名与利只是副产品。画画终究还是要从艺术的角度进行探索。
　　引导当代画家出作品、出人才，正是我们山水画院需要努力完成的工作。而我们所倡导的就是：“厚朴的艺术风气”和“积极交流的艺术气氛”。身在这个时代，作为一系列社会变迁的见证者，我们应该清醒地领悟到这是时代所赋予我们的责任与机遇。我们要学习老一辈艺术家身上的优良传统和他们对山水画的探索精神，这种绘画精神的传承不仅仅是绘画风格的传承，还会给我们带来创新的气魄与方向。 

　　深入生活，用眼，更要用心
　　文化艺术报：对于中国山水画，您认为应该如何把握时代脉搏，做到“与时俱进”？
　　季秀伟：首先，需要勤奋。其次，需要找到一个正确的方法。第三，从大环境看需要有一个良好的竞争机制，大家互相交流，互相学习，共同进步。最后，作为新一代山水画家，必须具备推陈出新的勇气。通过前辈大师的作品去体悟作者创作时的心境，再结合现实的锤炼，从而创作出“有自己时代特色”的感人作品。
　　一个画家不好好深入生活是不行的。现在的画家大多都是走马观花地去画。我个人认为，好的作品必然言之有物，这不仅体现在内容和形式上，更重要的是情怀的注入。从自然到人文、从现当代到传统，它无处不在。它离不开岁月的积累和对人生的深切感悟，而好的画家往往都能将它成功提炼，最终呈现于观众面前。艺术提炼自人生百态的感悟。我们希望画家们能在艺术风格上百家争鸣、各展其长。用八个字形容就是：“违而不反，和而不同”。
　　我经常读一些美术、摄影、理论方面的文章。在一本摄影书里我看到这么一句话：有人说，“艺术出问题了”是因为现在的画太艺术了。艺术是生活中有感而发，从而迸发出来的感情。现在有些人过分强调绘画的架构或者笔墨，或者去追求画坛一时的“时髦”，这就背弃了艺术的本源。所以我觉得深入生活很重要。同时，作为山水画家，仅仅观察生活是不够的，因为这时自身的情感还无法做到真正和生活水乳交融。所以，画家坚持走进传统，走进生活的情怀就显得尤为重要，我们应该从行动上真正吸收长安画派的优秀理念。
　　文化艺术报：您认为写生与创作有什么样的关系？
    季秀伟：写生是触发灵感的一个过程。李可染提过“对景创作”。什么是对景创作？生活中有很多东西对我们有启发。也许在某一点上有启发。我们要不断投身到生活中去，去感受自然事物的鲜活与生动，以填充精神和灵感的需求，从而画出一幅好的作品。无论是写生还是创作。个人情感和心境非常重要，只要全身心投入到山水画创作中，才能暂时忘却世俗生活的艰辛与不易。一幅画怎样产生不重要，怎么感人才重要。 

　　发展山水画，民族精神和国际视野缺一不可
　　文化艺术报：现在陕西山水画发展水平如何？
    季秀伟：当前陕西画坛是很关注山水画的，陕西国画画院、西安美院、西安中国画院和陕西美协。但从总体来看，陕西画坛山水画相对来说还是比较弱。目前，陕西好多有实力的山水画家也加入我们的团队，比如，西安美院的刘丹，王保安等。与他们一起共同商榷可行办法，努力把山水画院做好。我们要把这些有才能的人通过机制，让他们迸发出一种强大的精神。
　　文化艺术报：作为陕西国画院山水画院执行院长，应肩负怎样的责任与担当？
　　季秀伟：首先，要从我做起；其次，与陕西中青年山水画家团结起来，继承民族绘画的精华，但也要具备全球性的文化视野。以后我们每年都会组织展览以及学术研讨，共同努力把山水画院的学术研究机构创办的更好。这也是目前我想做的事。
    文化艺术报：请您对未来山水画的走势做一个分析。
　　季秀伟：近几年，陕西在山水画这一方面应该有优秀的作品呈现。陕西拥有很多优秀的艺术人才，有着非常深厚的文化积淀，但缺少这样一个平台。那么，陕西国画院山水画院就能够提供这样的平台和机会。虽然山水画院能够提供平台和机会，但作品的精神核心全在于个人平时的积累与修行，这才是关乎艺术成就的关键，其他的努力不过是舍本逐末。所以今后的山水画能不能提高一个台阶，就要靠我们的共同努力与奋斗了。
　　文化艺术报记者 白振华 见习记者 吴丽娜 

　　【季秀伟简介】
　　季秀伟，笔名石松，中国美协会员，陕西国画院画家，陕西山水画研究会副主席，陕西长安画派研究院研究员。1988年《林间》被中国美术馆收藏；1994年《古老的东方有一条河》入选第八届全国美展；1997年《故乡梦游》入选广东省美协中国画艺委会首届中国画大展获铜奖；2003年《绿荫下》入选全国当代花鸟画展；2003年《家在蜀山横云处》入选西部大地情全国中国画大展，获优秀奖；2004年《梦回故园》入选全国第二届中国画展，获优秀奖；2004年《紫色晨光》入选第十届全国美展。2007年《瓦庙乡遇雨》入选全国画院优秀作品展。2008年《黄柏塬》入选奥林匹克美术大会展出，获铜奖。2009年《润物细无声》入选第十一届全国美展。2012年作品《故乡》获伦敦奥林匹克美术大会金质奖章。