从昆曲《蝴蝶梦》的传统经典折子戏，到秦腔《秦香莲》，再到京剧《马前泼水》，十余年间，贺绍伦已为多部戏曲类节目录制作品。贺绍伦说，录制戏曲作品就像一种艺术创作，需要用“匠心”去做，为中国戏曲事业留下高质量的历史资料。
　　近日，文化艺术报记者专访华音网总监贺绍伦，走进他的戏曲录制世界。 

    从小生活在“戏窝子”
　　文化艺术报：听说您从学生时期便醉心于中国传统艺术。能讲一下这段时期的经历吗？
　　贺绍伦：在上小学时，我就很喜欢传统艺术，我爷爷喜欢听戏，经常带着我一起欣赏戏曲，当时没有电视、网络，只能通过收音机的喇叭去欣赏唱腔、念白、戏曲音乐。爷爷会告诉我每出戏唱的是什么故事，讲的什么道理，就这样我慢慢的对戏曲产生了感情。
　　同时，我生于山西省运城区芮城县，这个地方是山西、河南、陕西交界处，这里不仅能听到山西的晋剧、蒲剧、上党梆子，也能听到陕西的秦腔、眉户，还能听到河南的豫剧、曲剧、越调、河南坠子、大调曲子、道情等极富地域特色的戏曲。河南、山西和陕西可是我们中国戏曲的“戏窝子”，所以对我的熏陶是很重要的。
    文化艺术报：您觉得学生时期的这段经历对您后来的发展起到了什么作用？
　　贺绍伦：现在想来，这些经历对我不仅仅是一个爱好和一段时间的戏曲文化熏染，而是几乎影响了我的人生观。例如：《窦娥冤》里面的窦娥太冤了，以至于刽子手手起刀落，她的热血冲上几丈白绫，老天爷六月飘起鹅毛大雪；《打神告庙》里面的敫桂英不接受王魁的忘恩负义，海神庙前诉不公，自缢后人神共愤终取王魁之命；《七品芝麻官》里面唐成的经典名言“当官不为民作主，不如回家种红薯”，这些戏曲里面所蕴含的仁义礼智信，善恶有报等是“正能量”的体现。
　　中国传统文化的精髓深深影响着我，这也是我从事戏曲节目制作的依据，每个作品我都像自己的孩子一样去对待，从不马虎。
　　文化艺术报：您是从什么时候开始制作戏曲节目？
    贺绍伦：在从事制作戏曲节目之前，我一直是从事传统音乐节目制作，直至今日，我也是“戏音双修”。我对戏曲的情感很深，一个偶然的机会，我开始制作戏曲节目，让我觉得这仿佛是上天的安排。
　　我看过很多戏曲电视节目，前辈们制作的许多节目都非常优秀，但也有一些不足。戏曲节目不能按普通的制作手段去做，必须要以特殊的方式呈现它，比如：有些地方要表现演员的脚上功夫，镜头却切到演员的上半身；有些地方是对手戏，镜头却对着某一个演员等，这都是戏曲制作过程中的不足。我将音乐制作与戏曲节目制作相融合，既使乐队的声音更加优美动听，也使演员的唱腔更圆润动听，从画面来讲，尽量避免了以上所说的不足。 

　　录制昆曲为其他剧种奠定基础
　　文化艺术报：您录制的戏曲类节目大多是昆曲、京剧、秦腔，其中昆曲最多。为什么选择这三个剧种？
　　贺绍伦：当时我在杭州读书，南方文化的精致、含蓄、唯美给了我很大的影响。我刚开始和浙江昆剧团合作，所以录制昆曲，昆曲在表演上的特点是“载歌载舞”，只要唱就必然有动作，很难录，在这期间，我积累了很多录制技巧，这些宝贵的经验为其他剧种的录制打下了坚实的基础。
　　秦腔的一些传统戏调度不大，更多的是大段的唱腔，演员跪在地上唱20分钟，你的镜头不能一直对着演员，要通过其他角色的反应来表达，这样既可以做到镜头语言丰富，又让观众更好地感知戏曲的情节发展和人物关系。京剧是我们的国粹，录制难度介于昆曲和其他地方戏曲。
    文化艺术报：你和各大戏曲表演团体有良好的合作关系，是怎样建立起这样的合作关系的？
　　贺绍伦：很多合作关系都是朋友介绍的，对于我来讲，最重要的事情就是把已经委托给我的戏，认真做好。在我看来，我的工作室还没有办法去做所谓的“量产”，毕竟这也是另外一种艺术创作，需要用“匠心”去做，去打磨。希望通过我的努力，能够把这些辛勤的结晶凝聚成影像作品，同时为中国戏曲事业留下高质量的历史资料。 

　　录制过很多秦腔  期待在陕发展
　　文化艺术报：您录制的戏曲类作品主要涉及浙江、北京、江苏、上海、宁夏。为什么选择这些地方？
    贺绍伦：因为在杭州的缘故，所以录制的节目相对多一些，现在我逐渐向西北地区发展。我身在南方，但祖国多姿多彩的戏曲艺术深深吸引着我，只要需要我，我都会全力以赴去做。
    文化艺术报：您录制戏曲类节目很多，那有没有陕西地区的作品？未来，有没有计划在陕西发展？
　　贺绍伦：秦腔我录过很多，目前在陕西地区还没有作品，很期待有机会创作。此外，在音乐节目制作方面已经和西安音乐学院有着非常好的合作，与陕西各大戏曲院团的合作正在洽谈中，相信很快就有结果。
　　陕西是戏曲发展最兴盛的地区，剧团非常多，不论是传统剧目，还是新创作剧目，数量与质量都是可圈可点的，而且有多年的发展和深厚的底子，很期待在陕西发展。 

    引发观众兴趣 艺术才能发展
　　文化艺术报：昆曲、京剧、秦腔是中国传统艺术，它的发展也是社会各界所关注的一个话题。怎样才能更好地发展这些传统艺术？
　　贺绍伦：从剧种本身的发展来讲，和戏曲专家的共识是一样的，那就是一手抓传统，一手抓创新，两手都要并举。从戏曲行业来看，关于两手并举，院团和文化相关部门做得非常好，很多地方天天有演出，年年有新剧，但是年轻观众的培养却是盲点和弱项。
　　看昆曲的年轻人挺多的，不论是冲《牡丹亭》的爱情故事，还是冲演员的“颜值”，都是拿出真金白银买了票去看戏，各取所需，剧团的票房营收增加了，日子也好过了；京剧是国剧，一方面靠国家资助，一方面全国的京剧进课堂；而地方剧种，一不是高大上，二不是政府铺阵，虽然也有观众，但前途堪忧。要发展传统艺术，就要引起观众的兴趣。
　　目前，很多观众对戏曲还停留在“那是老年人看的东西”，说服自己不去看，所以年轻观众少。虽然通过高雅艺术进校园的方式，让年轻人接触戏曲，但仍然让年轻观众产生“戏是可以免费看”的思想误区，所以我认为，应向年轻观众灌输一种新的看戏思想。
    文化艺术报：未来，在戏曲制作方面，您的制作理念是什么？
　　贺绍伦：任何一门艺术都存在着发展问题，戏曲节目制作亦是如此。戏曲制作理念在于“音画俱佳，艺术升华”，既讲究声音好，又要画面精准到位，情绪表达到位。“艺无止境”适用于我的制作领域，使我不断探索前沿的影像技术。比如戏曲人物影像艺术、电影影像制作、戏曲电影影音制作，这些都是我不断思考的问题，衷心希望在我和剧团的共同努力下，戏曲艺术可以发展得更好！   文化艺术报记者 花明方 吴嫚嫚